7月19日上午，在中国美术馆的9号展厅内展出了中国新兴木刻先驱刘岘先生的版画作品。“新兴木刻”运动是鲁迅先生于1931年在上海发起，号召用艺术作为战斗武器来抗日救国。刘岘先生是该运动的代表人之一，在创作中始终秉承鲁迅先生的教诲，以“作者和社会大众的内心一致要求”为宗旨，创作了大量反映劳苦大众及社会现实问题的木刻作品，表达出自己忧国悯人的情怀。
刘岘先生是幸运地， 1930年初，刘岘有缘在鲁迅先生的直接教导下事艺，也曾收到过鲁迅先生的数封回信，同时他又是版画家中唯一得到毛主席亲笔题词的艺术家，毛主席这样写道：“我不懂木刻的道理，但我喜欢看木刻。刘岘同志来边区时间不久，已有许多作品，希望继续努力，为创造中华民族的新艺术而奋斗。”刘岘先生谨遵教导，并以《在延安文艺座谈会上的讲话》作为自己的艺术指导，一生为创造中华民族的新艺术而奋斗。
展览共展出63件刘岘先生的版画作品，回顾了刘岘先生各个时期的艺术成就。其中既有他创作于上世纪三十年代的表现苦难与抗争的作品，也有创作于五、六十年代发表于报刊上的木刻花卉系列，还有创作于八十年代的漫画和书籍插图，可谓种类丰富。这些展出作品均为中国美术馆的馆藏。
在此次展览中，刘岘先生的人物肖像木刻颇引人瞩目，刘岘先生爱好文学，在他的木刻创作中，作家、艺术家的肖像成为作品中很重要的部分。刘岘善于把握人物的性格特征和精神状态，结合人物所处的环境和经历进行描绘和刻画。展厅内，我们看到了刘岘作于1957年的鲁迅先生肖像，作品采用木口木刻；画中的鲁迅先生睿智的眼神和慈眉善目的微笑，更有一派“孺子牛“的和蔼可亲，这也是刘岘与鲁迅先生接触后的亲身感受。刘岘注重烘托人物性格，在刻画人物时将重点放在人物的面部表情上，而很少做背景的设计。在刀法上，刘岘十分讲求细致、精密，他的排刀刻线富有装饰性节奏，作品呈现出的黑白灰丰富色调，这也使他的作品别有一番韵味。
在刘岘先生握刀向木的六十年间，无论是战火纷飞的年代，还是新中国的建设时期；无论是文革岁月；还是改革开放时期，他从未停止过木刻的创作，就像刘岘先生自己说的那样“我爱艺术胜过生命”，对于刘岘先生来说，用刀创作的一生，不如说是用心创作的一生。中国美术馆在建馆50周年举办刘岘先生的展览，不仅是重温这位版画先驱的艺术成就，更是表达了对前辈的崇敬之意和缅怀之情。