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中国美术馆副馆长梁江在开幕式上致辞
展览现场
由中国美术馆与台湾美术馆合作的“交互视象——海峡两岸当代艺术展”于2013年5月4日在台湾美术馆隆重开幕，展览得到了中华文化联谊会和台湾美术基金会的大力支持。自2009年举办以来，该项目每两年举办一次，已逐步发展为两岸当代艺术交流中规模最大、最具专业水平的品牌性项目，并由于是在两岸最具代表性的美术馆之间展开的机制化合作，在大陆和台湾艺术界均产生广泛的影响，得到学界的肯定和观众的欢迎。在开幕式暨新闻发布会上，中国美术馆副馆长梁江、台湾美术馆馆长黄才郎分别介绍了展览的情况，财团法人台湾美术基金会监事谢文昌、台中市文化局副局长曾能汀出席开幕式并致辞。
本次展览共展出36件/组参展作品，作品类型涵盖了油画、雕塑、摄影、影像和互动装置等，展览在台湾美术馆展出至7月7日，其后将于2013年8月26日在中国美术馆展出。
本次展览以“交互视象”为题，集中反映两岸当代艺术最新创作的面貌，体现了三方面的意涵：首先，展览旨在探讨两岸当代艺术创作的“观看”方式，以“交互性”为关键词，聚焦于当代艺术多向度的观照方式，以作品为对象，展开微观分析，呈现当代艺术面对现实景观、文化传统和全球化语境等方面的多维交互所作出的反应。例如，走进台湾美术馆的“美术街”，远远映入眼帘的是大陆艺术家陈文令的《城市公牛》，作品庞大的体量强化了视觉的力量，而作品将源自传统的“梅”的图式与工业机器相结合的方式引发了人们对“观看”传统的思考，紧挨着《城市公牛》的是台湾艺术家蔡坤霖的《伏流2》，作品以日常生活中常见的物品为元素，试图改变观众观看日常物件的经验与想象。走进展厅的二楼，大陆艺术家许仲敏的作品《楼》不断闪着眩目的蓝光，而当观众走进作品时，这件庞大的互动装置会自动旋转起来，八层“楼”上的“众生”动画也会随之跑动起来，展示着艺术家对生命轮回的新认识。其次，本届展览首次实现了两岸参展作品的一一对应关系，两馆策展人在遴选作品时注意到了两岸艺术家在面对相近的表现内容、媒介、观念时所采用的不同的回应方式，这种同质中的差异性正是展览所关注和探讨的方面，使得对话能够在相同的参照系中展开。因此，展览本身也暗含着一种交互关系，深度再现两岸在当代艺术创作中的互动与对话。例如，大陆画家范勃的《木言系列》和《清林系列》与台湾画家连建兴的《石碇之乡愁停泊》并置展出，体现了两岸艺术家在同样以油画为媒介进行创作时的不同显示出的面貌。再例如，大陆艺术家展望以“石头”为素材创作的《小宇宙系列》与台湾艺术家李义弘创作的水墨作品《石头物语》遥相呼应，构成了他们面向自然物象的不同反映。最后，除了展览之外，两馆积极合作组织学术研讨和公共教育等活动，使得观众参与成为交流的重要方面，拓展交流与对话的维度。展览在台湾美术馆开幕后，组织了由双方策展人和艺术家以及相关专家共同参与的座谈会，座谈会上就当代艺术与社会发展、当代艺术对传统的转换等问题展开热烈的讨论，形成关于当代艺术“视象”背后的创作观念的交流与互动。
正如中国美术馆馆长范迪安在展览前言中所说，“交互视象—2013海峡两岸当代艺术展”为两岸艺术交流启发了新的思路和方法，展览在台湾和北京两地分别展出，将获得更多公众对两岸当代艺术的了解和体认。
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