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《暗黑的平面》
日前，为庆祝中国和西班牙建交40周年，“从毕加索到巴塞罗——20世纪西班牙雕塑艺术展”在北京开展，高迪、毕加索、达利、米罗、巴塞罗、胡安·格里斯、齐伊达、帕拉苏埃洛、达比埃斯、布林萨、穆尼斯和索拉诺等31位艺术家的79件雕塑及绘画作品亮相中国美术馆。这些藏品呈现了西班牙雕塑艺术从20世纪初先锋派的萌芽一直发展到今天的演变历程，是20世纪西班牙艺术最重要的收藏之一。
毕加索是铁雕大鳄
雕塑内部也藏玄机
提到毕加索的艺术，相信大多数人想到的都是如孩子涂鸦般令人费解的绘画。事实上，这位20世纪不世出的艺术天才绝不仅仅善于作画，在雕刻、版画、舞台布景设计等创作上也有不小的成就。毕加索从艺七十载，作为现代派绘画和雕塑的主要代表人物，据说他存世的雕塑竟有6121件之多，我想这其中应当包括了他的雕塑性陶艺作品，这个数字远远超过了他存世的1885幅油画的数量，毕加索本人投入到雕塑创作中的热情可见一斑。
毕加索一生的艺术脚步涉及古典主义、新古典主义、立体主义、超现实主义等不同门类，开创的艺术方向也成为现代艺术探索的必由之路，在艺术媒介上他选择的范围十分广泛，堪称代表的立体主义就是在非洲木雕的影响下产生的，毕加索在技艺上也多有创新，就雕塑而言，他是焊接技术结合钢铁原料雕塑的首创者之一，对现代雕塑的发展起了决定性的推动作用，单凭这一点，他绝对是上个世纪最优秀的雕塑家之一。
毕加索此次参展的一件雕塑作品就是金属雕塑，叫做《站立的女人》，几何元素的简易拼接，突破人体造型理念的局限，金属雕塑本身以自然情状构建起新的属于立体范畴的语言。两张脸、一双手，大师彼时对女人的见解也就在其中了。这件作品做于1961年，那一年，毕加索除为自己庆祝了80岁生日之外，还迎娶了她的第二任妻子，35岁的杰奎琳·洛克。这个女人为毕加索在最后的日子提供了温馨惬意的生活环境，从而也让大师最后的作品中总是带着浪漫的田园气息。
值得一提的是，毕加索的雕塑近些年又被更为科技的手段重新探究，不少作品在经过X光测试之后被发现了艺术家曾在内部“捣鬼”。《女人的上半身》中竟然有一个用铁丝制作的人体骨架造型，青铜雕塑《山羊》内部竟然也是石膏，脖子处有一个罐头，罐头的盖子被毕加索放在山羊的腹部，里面是铁丝、金属和陶瓷的混合物，还有烧过的痕迹，让人惊异不已。这些X光照片经官方认证去年曾在上海销售，一张照片的价格高达2万多元人民币，而雕塑本身的价格在国际拍卖市场上更属于天价范畴，今年年初他的青铜雕塑《Coq》在佳士得上拍后遭到流拍，而事后业内竟普遍认为1000万到1500万美元的估价是十分合理的，看来大师与天价本就是不可拆散的组合。
《歇斯底里、流线型的裸体女子》
从铁匠到“炼金术之父”
与“学生”教学相长
虽然毕加索在金属雕塑方面的造诣很高，而西班牙最伟大的铁雕大师并不是他，而是他的金属雕塑老师，胡里奥·贡萨雷斯。作为西班牙最负盛名的雕塑家，他是金属雕塑的创造者，在艺术界享有“炼金术之父”的称号，展览中，有他的铁雕《镜中的女人》。人如其“号”，胡里奥·贡萨雷斯在成为艺术家之前还真的是一名“炼金术士”。这个出生在铁匠家庭的人从小沉溺于金属的锻造工艺，是一名真正意义上的工匠，但在很长的一段时间里，他并没有将自己高超的铁匠手艺跟艺术结合。一战期间，胡里奥发明了一种金属焊接技术，在此之前，艺术家创作金属雕塑都是用铜水倒模铸成的，这种做法虽然保证了“造型能力”，但是金属材质原有特性所能展示出的生命力就荡然无存了。而胡里奥首创用铁块、铁条、铁片直接做成雕塑品，有意识地保留了铁这一材质本身的精神，甚至在雕塑上保留了锻造的痕迹、铁锈等，唤醒了金属本身的艺术性，从而开创了金属雕刻的新时代。
毕加索对这项技术十分感兴趣，而在此时，他也在脑中构思出了6件金属雕塑造型，在胡里奥的帮助下，不懂技术的毕加索才将这些作品完成。自此之后，毕加索的艺术理念也深深影响了胡里奥，看此次在展的这件《镜中的女人》就不难发现立体主义内涵的存在，然而，虽然胡里奥本人也从事绘画，但是在金属雕塑方面他显然比自己的“学生”毕加索更为专心，逐渐在这个领域找到了自己的定位，在抽象和具体、传统与现实之间用自己的方式标注了平衡的尺度，将铁匠手艺上升到艺术层面，成为一代宗师。如今想来，如果没有毕加索，可能胡里奥毕生也只是一个手艺非凡的铁匠，胡里奥和毕加索在技艺和创意上互相影响，真可以说是教学相长。
科班出身的雕塑家
超现实的巅峰作品
除了毕加索，还有两位画家曾经照亮20世纪西班牙的艺术天空，一位是马蒂斯，另一位就是达利。也许因为在绘画领域太负盛名，于是很多人都忽略了超现实主义大师萨尔瓦多·达利实际上也是一位雕塑家。从1921年进入马德里的圣费南度美术学校开始，雕塑就成为伴随他一生的必修课。去年，他的40余件作品经收藏单位授权，被等比例放大后放置在北京芳草地，他的雕塑家身份也开始被国人熟识。
这次，他的雕塑《歇斯底里、流线型的裸体女子》在展览中与公众见面，这件作品中的女子自胸部以上的部分开始夸张变形，脸部和头部像向外延伸的触角，与趴伏礁石的棱角和貌似海浪状的修饰相呼应，又一件只能与“梦境”相联系的作品！这样去诠释女人形象，明显带有超现实主义的风格。这件作品的制作年份是1934年，也是在那一年，一次艺术家群体的“公审”之后，达利被驱逐，与超现实主义派别正式决裂，结束了他在超现实主义流派中不到十年的艺术历程与领军者的地位，虽然时间很短，但却是达利与超现实主义互相成就的巅峰岁月。此后的达利，虽然在技法上愈加成熟，却在主题上探索起经典美术的路径，开始探究宗教、科技等题材，手法上日渐“复古”。在后人看来，很难与巅峰时代超现实的“软钟”相媲美，给人们留下深刻印象的也只有他那撮代表自己与西班牙的小胡子了。
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