|
王克平
对一位长时间和链锯一起工作的人，王克平是非常乐天的。他总是笑脸迎人，而那一双眼，挟带着一丝聪颖与淘气。某个仲夏之日，他开着他那白色的残破小货车载着我前往他的住所及工作室，在经过一片平淡无奇的巴黎郊区，赫然映入眼帘的是王克平的木造工作室兼住所;走进王克平家中，花园传来的鸟语，适时地掩盖了电台正在播放的金价促销广告。
对这位艺术地位和政治观点同样令人好奇的中国艺术家而言，金钱不是他创作的主要目的。他早期的雕塑作品让他成为1970 年北京著名的先锋艺术团体“星星画会”的中心成员之一，王克平的《沉默》-一座被封印单眼及堵住了嘴的木制头像，成了这个团体惊滔骇浪的艺术展-《星星美展》的指标作品，这场展览因其未经许可却占用中国美术馆外的围墙，展示多位当年为艺术自由奔走的艺术家作品而闻名海内外，并创下短短几天吸引超过十万人次观赏支持的记录。
在这样强力震撼的背景下，现已63岁的王克平依旧在艺术创作上坚持自己的理想。「钱，对我而言并不重要，」他强调。「我想在我有限的时间内，创造一些新的作品、好的作品， 所以，创作对我来说更重要!有人买我的作品，我很开心。我不需要保时捷，更不用为五斗米折腰，我很满足现在所拥有的一切。」
然而，生活对这位先锋艺术家并非如此顺遂，王克平在1 岁那年遭红卫兵送往东北“再教育”。「当时正处於文革，」他回忆起当年的往事。「所有的大学院校都关了，相关教学人员包括我在内都是。当我们回到城里，我们这些年轻的艺术家都在寻找一些表达自我的东西。我写小说和剧本，但当时审查很严，我的剧本没法搬上舞台，所以我停了，唯独雕塑给了我心灵独立的自由。」这位雕塑家的首件作品-1978 年的《毛主席万岁》，是取一张椅子的木腿雕刻而成- 一个张着大嘴，表情痛苦但手上还高举着毛主席的小红书的头像。
与绝大多数他那个年代的艺术家一样，王克平是自学艺术的。在他发现自己於雕塑上的艺术天分前，他只略微涉足过绘画，他的演员母亲和作家父亲曾稍微触发他的灵感来源。而在他成为星星画室的一员时，则激发他为中国艺术自由抗争的行动。
当年星星画室的成员，包括画家毛栗子，马德升和李爽皆逐渐消失在人民的记忆中。王克平哀痛地说：「这事件几乎被忘光了!美术教师也不想让下一代知道它!现在有很多价值和售价很高的中国艺术家说“我们是中国先锋艺术的第一代!”这些人，更不会提起星星画室!」
尽管如此，这位艺术先驱仍旧在中国当地和国际维持相当高的知名度，特别是在法国。“星星”当年在西方轰动一时，王克平和其作品《偶像》甚至登上纽约日报的头版。1984年，他和法国妻子Catherine Dezaly(双方结识在女方任教於北京时)一同抵达巴黎，他那少了一点政治角度，但又加了一些自由形体创作，正是他作品的另一个转戾点。1986年巴黎 Galerie Zurcher (苏黎世画廊)更是相中他作品中崇尚大自然和对人体的无限热情而开始长期地与其合作。在他的毕生作品中最引人注意的是那些强调女性曲线之美的雕刻，那夸张高耸的胸形既充满情欲又融合动感和活力，也充分展现了女性的妩媚和力与美。在他 2010 年於巴黎Musee Zadkine 的个展“La chair des forets” 就展示了多具女体雕塑。
「来看我的作品的人总是说：“喔!你喜欢大胸脯的女人!”」王克平大笑。 「在现实生活中，我倒没那个倾向!」 这位闻名的“星星”成员眼神中流露出 一股坚定。「雕刻，需要的是力度，需要的是视觉震撼!」
|
