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左上起：蔡国强、杰夫·昆斯、 沙兹亚·西莰达;左下起：奇奇·史密斯、卡丽·梅·维姆斯
据华盛顿报道，2012年11月30日，在美国国务院使馆艺术办公室(Art in Embassies)成立五十周年之际，美国国务院首次向在国际文化交流中作出杰出贡献的艺术家进行表彰。
美国国务卿希拉里.克林顿在国务院向首届获奖的艺术家：蔡国强、杰夫·昆斯(Jeff Koons)、 沙兹亚·西莰达(Shahzia Sikander)、奇奇·史密斯(Kiki Smith)和卡丽·梅·维姆斯(Carrie Mae Weems)颁发艺术勋章。
授奖仪式前，由国务院使馆艺术办公室与美国最具代表性智库阿斯潘研究所(Aspen Institute)和伍德罗.威尔逊国际学者中心(Woodrow Wilson International Center for Scholars)，以及里根大厦和国际贸易中心(Ronald Reagan Building and International Trade Center) 于11月29日(星期四)晚上，联合为获奖艺术家举办“庆祝美国国务院使馆艺术办公室成立50周年”研讨会，主题为《艺术在外交中的角色》，探讨通过视觉艺术进行文化外交的重要性。研讨会由纽约现代美术馆(MoMA)馆长格林·洛瑞(Glenn Lowry)主持，诗人马克.巴姆啼.约瑟 (Marc Bamuthi Joseph) 受邀进行开场表演。
与此同时，正值隶属于华盛顿史密森博物学会(Smithsonian Institution)、合称为“美国国立亚洲艺术博物馆”旗下之“亚瑟·M·赛克勒美术馆”(Arthur M. Sackler Gallery) 二十五周年庆典。
故美国国务院与亚瑟·M·赛克勒美术馆特此联合邀请蔡国强于11月30日(星期五)下午3时进行白天室外爆破计划：蔡国强《黑色圣诞树：为华盛顿作的爆破项目》。
该计划在华盛顿国家广场大草坪的南侧之弗瑞尔美术馆门口树起一棵13米高的松树。树上悬挂了两千个特制的黑烟弹。点火后，黑烟弹在树的上下左右立体地同时爆炸，如同圣诞树张灯结彩的闪烁瞬间。一棵水墨浓烟的黑色圣诞树立于眼前，接下来这棵黑色圣诞树将会从松树上移动开来，形成一实一虚的两棵树。
此外，将于29日晚在华盛顿宾州大道西北1300号里根大厦圆形露天剧场举行《艺术在外交中的角色》研讨会。使馆艺术办公室成立五十周年授奖艺术家蔡国强、杰夫·昆斯、沙兹亚·西莰达、 沙兹亚·西莰达、奇奇·史密斯、和卡丽·梅·.维姆斯的研讨会,由纽约现代美术馆馆长格林.洛瑞主持，诗人马克.巴姆啼.约瑟作特别嘉宾。
蔡国强
关于获奖艺术家介绍：
蔡国强1957年12月生于福建泉州，1981-1985年就读于上海戏剧学院舞台美术系，1986年底赴日本留学，1995年移居纽约至今。
他1995年获日本文化设计奖和第46届威尼斯双年展的本尼斯奖，1999年获第48届威尼斯双年展国际金狮奖。 2007年获第七届广岛奖。2010年他在费城美术馆的个展《花开花落》获国际艺术评论协会最佳公共空间项目奖。 2011年获大都会博物馆多元文化贡献奖。2012年获高松宫殿下纪念世界文化奖绘画类奖，该奖项宗旨希冀在诺贝尔奖未涵盖的文化领域，颁与为艺术作出重要贡献者终身成就奖。
二十几年来，蔡国强的艺术足迹几乎遍及所有的国际大展，并且在众多世界着名的艺术殿堂举办展览，如纽约的大都会博物馆、纽约现代美术馆、伦敦的泰德现代美术馆、巴黎的蓬皮杜当代艺术中心等，主要作品永久收藏于这些美术馆。他也成功地实现了一大批规模宏大的艺术计划， 2004年策划了《金门碉堡艺术馆》，2005年参与策划了威尼斯双年展首届中国国家馆，以及受邀为美国华盛顿甘乃迪表演艺术中心委托制作《中国文化年》开幕式。他于2008年担任北京奥林匹克开闭幕式核心创意小组成员以及视觉特效艺术总设计。
蔡国强除了在世界许多重要美术馆和国际活动中发表作品外，还跨领域与科学家、服装设计师、建筑师、作曲家、舞蹈家、电影导演等合作。他的艺术表现领域涉及装置艺术、行为艺术、观念艺术、多媒体艺术等当代最为前卫性的艺术范围，成为国际当代艺术领域中最受瞩目和最具开拓性的艺术家之一。
蔡国强的个人回顾展《我想要相信》于2008 年2 月在纽约古根汉美术馆开幕;该展于同年8月巡回至北京中国美术馆，并于2009 年3 月起在西班牙毕尔堡古根汉美术馆展出。 2009 年11 月在台北市立美术馆举办大型个人回顾展：《蔡国强泡美术馆》。 2010 年5 月在上海外滩美术馆举办开馆展《蔡国强：农民达芬奇》。2011 年12 月，蔡国强在卡塔尔多哈阿拉伯现代美术馆，举行在中东地区的首次个展《蔡国强海市蜃楼》 。
2012年4月，蔡国强的两个个展分别为洛杉矶当代美术馆《蔡国强：天梯》，与中国浙江美术馆《蔡国强：春》，并于同年九月于丹麦哥本哈根法斯高基金会举办最新的个展《船家族》。
杰夫·昆斯
杰夫·昆斯 (Jeff Koons) 是美国着名的波普艺术家。1955年生于美国，1976年毕业于马里兰艺术学院，定居纽约。
昆斯的作品被众多公共美术馆收藏，如纽约现代美术馆(MoMA)、惠特尼美术馆、古根海姆美术馆、 洛杉矶郡立美术馆 (LACMA)、华盛顿国立美术馆、 赫希宏美术馆(Hirshhorn Museum)、旧金山现代美术馆、英国泰特当代美术馆、德国路德维希美术馆、和东京当代美术馆等。
昆斯最广为人知的是他的公共凋塑作品，如1992年作，曾在纽约洛克菲勒中心展出和永久安装在西班牙古根海姆毕尔包的巨大花卉凋塑《小狗》(Puppy)。另一个2000年作的花卉凋塑《分割木马》(Split-Rocker) 也曾在法国阿维尼翁的教皇宫和凡尔赛宫展出。
昆斯在 2008年曾在多家公立美术馆举行大型展览，包括在芝加哥当代美术馆的大型回顾展，纽约大都会美术馆屋顶和柏林新国立美术馆(NEUE Nationalgalerie) 的《庆祝》(Celebrations)凋塑系列，以及法国凡尔赛宫首次敞开大门展出在生艺术家杰夫·昆斯(Jeff Koons)：凡尔赛宫的第一次。2009年, 昆斯在蛇形画廊(Serpentine Gallery)发表《大力水手》(Popeye)系列，而《艺术家房间》，一套由泰特美术馆和苏格兰国家美术馆共同拥有的当代艺术收藏品，一直巡回至2011年。目前贝耶勒基金会在主办昆斯的首个瑞士个展。此外，今年6月他的油画在法兰克福锡恩美术馆展出，而凋塑作品则与Liebieghaus 凋塑美术馆的永久收藏品一同亮相。
杰夫·昆斯为了他的文化成就已获奖无数。最近，英国皇家艺术学院给他颁发了昆斯约翰·辛格尔顿科普利奖，纽约州州长给了杰出艺术奖，而法国总统希拉克也给昆斯颁发了法国荣誉军团勋章。
沙兹亚·西莰达
沙兹亚·西莰达(Shahzia Sikander) 1969年生于巴基斯坦拉合尔，就读拉合尔的国立艺术大学，1995年在美国罗得岛设计学院完成美术硕士毕业，随后在纽约和得克萨斯州定居。
西莰达专门画印度和波斯的莫卧儿细密画，是一种高度风格化而严守规则的传统绘画。她在成为这种往往着重工艺、经常以客观而非个人的艺术形式的专家的路上，注入了个人的背景和历史，把东方针对精度和方法论的焦点与西方强调创造性和主观的表达揉合，从而把细密画转换成为当代艺术。作为回教徒的西莰达也对探索印度教和伊斯兰教的“边界两侧”大感兴趣，经常在同一幅油画里结合穆斯林的面纱和印度教的多臂女神图像。她曾经写过：“这样并列和溷合印度教和伊斯兰教的符号是与印度和巴基斯坦之间纠缠的历史类同。” 西坎达也会把细密画扩大至墙上，创作壁画和装置作品，利用绵纸材料使作品风格更自由流畅。在她所谓的行为艺术里，西坎达曾实验在公众面前戴着面纱，是她移居美国前从未尝试的。
西坎达利用行为艺术和各种媒材及和格式，对过境问题进行调查，努力寻求颠覆东方、特别是东巴基斯坦妇女的刻板印象。西坎达为她的创作作获得许多奖项和荣誉，包括巴基斯坦文化部和美国国家艺术理事会的荣誉艺术家奖。
奇奇·史密斯
奇奇·史密斯(Kiki Smith) 1954年生于德国纽伦堡，在新泽西长大，现居纽约。
史密斯广泛采用头发、乳胶蜂蜡和黄金等非传统材料， 创作绘画、摄影、书本等不同的作品，探讨人性的哲学、社会和精神层面。
其父是知名凋塑家托尼·史密斯 (Tony Smith)，而她的艺术初体验是年幼时帮她的父亲做几何凋塑的纸板模型。在这种形式主义系统的熏陶下，再加上天主教的成长背景，日后在史密斯发人深省的凋塑、素描、版画作品里重新浮现。人体作为知识、信仰和述事的容器一直是史密斯的作品里经常反复出现的题材。80年代，史密斯把传统人体具象凋塑自内朝外地彻底反转，以器官、细胞、人的神经系统作为绘画及凋塑基础。她的创作演变到囊括动物、日常生活品，以及古典神话和民间故事的寓言。生命、死亡与复活也是史密斯的装置和凋塑作品里的标志主题。史密斯的某些作品如《与狼共卧，穿皮》(Lying with the Wolf, Wearing the Skin) 和《着迷》(Rapture)，灵感来之巴黎的守护神圣吉纳维夫的生平。史密斯笔下的吉纳维夫紧握着一只狼的皮毛，从狼的腹中出生，体现了人与动物之间的复杂而象征性的关系。
2000年，史密斯获得缅因州Skowhegan凋塑奖章，2005年取得罗得岛设计学院的雅典娜版画优秀奖，2009年给授以第五十届爱德华·麦克道威尔奖，过去十年曾三度参加惠特尼双年展。 2005年，史密斯被选入美国艺术和文学学院。她的作品被世界许多着名的美术馆收藏，包括纽约当代美术馆、沃克艺术中心、惠特尼美术馆，纽约古根海姆博物馆、大都会美术馆及洛杉矶当代美术馆。
卡丽·梅·维姆斯
卡丽·梅·维姆斯(Carrie Mae Weems) 1953年生于俄勒冈州波特兰市，1981年从美国加州艺术学院瓦伦西亚分校毕业，1984年于美国加州大学圣地亚哥分校完成艺术硕士，随后于1984至87年，在加州大学伯克利分校继续民俗学的研究生课程。现居纽约州锡拉丘兹市。
维姆斯这位黑人女摄影师以有造诣的说书人般的音调和音色，用口语化的形式如笑话、歌曲、训斥等创作摄影作品系列，审议主观性和暴露有害的刻板印象。维姆斯在摄影、录像、和诗歌朗诵进行活泼的探索，为社会纪实、场景、自画像，以及口述历史等传统叙事形式注入新的活力。她引用史诗的语境中个别时刻，破除种族主义和性别歧视的标签，从而审视权力和美学之间的关系，并以她的个人经历更坦率地传达各种各样真相。无论是借用或挪用历史图像，从新构造着名的新闻图片，或创造完全新的场景，她都追溯着间接描绘非裔美国人超越一个世纪的历史。
维姆斯在2001年和2007年分别获得美国加州艺术学院和科尔盖特大学(Colgate University) 的荣誉学位。其他奖项包括2007年的匿名女人奖，同年的缅因州Skowhegan 摄影奖; 2006年赢得罗马奖奖学金和 2002年的波拉克-克拉斯纳基金会的摄影奖学金。维姆斯的主要展览包括2008年 萨凡纳艺术设计学院， 2007年在美国哈佛大学 W.E.B. 杜博尔非洲及非裔美国研究所，2000年威廉姆斯学院美术馆的艺术，和1998年的惠特尼美术馆。
关于美国国务院使馆艺术办公室
美国国务院使馆艺术办公室(Art in Embassies)于1963年成立，该全球视觉艺术项目的设想最先由纽约现代美术馆在1953年提出，1963年约翰.F.肯尼迪总统建立了办公室将其正规化，通过视觉艺术进行重要的跨文化对话与理解，并以此为使命在美国公共外交中占据主导地位。国务院使馆艺术办公室在全球吸引了两万以上的参与者，包括艺术家、美术馆、画廊、学校、私人收藏家;由专业策展人选择来自美国以及使馆所在东道国的当代艺术，策划展览，建立永久馆藏，推广艺术家以及文化交流项目、发行出版物，活动遍布189个国家的200多个场馆，建立国际观众与不同国家优秀的艺术和文化视野以及多样性的交流。国务院使馆艺术办公室在全球范围内促进了美国与当地社区的关系，是希拉里软实力理念的一部分。
关于史密森博物学院弗利尔美术馆与亚瑟M·赛克勒美术馆
座落在华盛顿国家广场的弗利尔美术馆与亚瑟M·赛克勒美术馆合称为美国国立亚洲艺术博物馆，珍藏国家的亚洲艺术品，通过展览、研究以及教育项目来增进民众对亚洲的欣赏和了解。美术馆为史密森博物学会一部分，史密森博物学会是世界最大的博物馆和研究体系，其中有19家博物馆和美术馆、国立动物园以及9家研究机构。两馆以一条地下通道相连，虽然有各自的历史、收藏和特点，但两馆有共同的使命和理念，由同样的工作人员管理。弗利尔美术馆与亚瑟 M. 赛克勒美术馆的收藏被全球亚洲艺术界公认为首屈一指。
弗利尔美术馆
1923年开放，为史密森博物学院中的首家美术馆。美术馆收藏世界级中国、日本、韩国、南亚、东南亚和近东艺术。其中国艺术品在美国被视为教科书式收藏，馆藏精品有中国绘画、日本屏风、韩国陶瓷、印度以及波斯书法绘画手稿，以及佛教艺术。此外美术馆还有一批重要的19世纪和20世纪初美国艺术收藏，其中有世界上最大的詹姆斯麦克尼尔 惠斯勒作品收藏。美术馆创建人查尔斯·兰·弗利尔(1854–1919) 为底特律火车制造商，退休后，致力于亚洲艺术收藏，尤其热爱中国艺术，他向美国捐献他的收藏，并出资修建美术馆来存放、展示他的藏品。美术馆建筑高贵典雅，依意大利文艺复兴式的格局，以花岗岩和大理石建造，由美国建筑师查尔斯 普拉特设计。
亚瑟·M·赛克勒美术馆
1987年开放，收藏1000多件由医学博士亚瑟M.赛克勒(1913–1987) 捐赠的亚洲艺术珍品。赛克勒先生来自纽约，是美国知名医学研究员和出版商，热爱中国传统文化艺术。他捐赠中的精品有中国古代青铜和玉器，中国绘画和漆器，古代近东陶瓷和金属器以及南亚和东南亚凋塑。赛克勒先生还捐赠4百万美元用来修建美术馆。1987年以来，美术馆收藏扩展到：中国绘画书法和当代陶艺，伊斯兰书艺，日本版画和当代瓷器，印度、日本和韩国绘画，摄影。赛克勒美术馆举办的亚洲艺术和文化展极具新意、视角广阔、内容丰富，成为美术馆的一大特色。
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