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李婷婷 《水晶灯》 纸本水墨 2012
十年打磨出“中西合神”的水墨画教学体系
正如策展人刘波先生所言：当代中国水墨画经历了近30年的探索与尝试，逐渐形成了两种发展的态势，其一是以西方现代艺术为参照，立足探索与创新；另一个趋势是回溯传统，以期承续传统的文脉。而高毅、黄华三夫妇的水墨画教学方式与众不同，既不崇洋，也不泥古。他们的水墨绘画从题材、语言、色彩体系都已渐渐形成了一个自己独特的体系。“另存”是他们对待传统文化的态度，从第一届“另存”展至今已近十年，“中西合神”正是对高毅和黄华三这十年教学与创作理念的一种概括，因为这两位老师在教学中不赞成刻意地区分中西、古今这两对概念，更反对将它们彼此对立起来，因为他们认为：“对当代中国人而言，在物质生活与文化的范畴里，中西的概念已相当模糊，而传统水墨画发展至今，事实上从来都没有人可以强迫它改变，传统也不会因个体的表现形式与内容改变而变，也不会因有人固守传统窠臼而不移。因为传统本身从来就在变化着。正如植物滋生出新的枝芽，中国艺术的传统无时不在孕育着新的可能。从这个意义上看，传统艺术的变革并不意味着传统的衰颓，而恰恰是意味着传统艺术生命力的足够强大。”
批评家吕澎为此次展览所写前言“另存传统就是另存新的文明”一文，对五位艺术家的艺术创作方式与审美取向做出了概括：“另存II展览的作品里，由历史与传统文化的影响所唤起的符号、手法与趣味既不掉入抽象实验水墨的陷阱，也没有回到传统文人画的旧趣味，每位画家的个人特征在造型、手法以及偶然性的效果中已经呈现出来”。“另存这个展览正是当代水墨艺术家普遍获得自由的现象中的一个局部，由高毅、黄华三两位老师和他们的三位学生共同组成的这个展览，就呈现出之前三十多年水墨领域实验的影响：每个艺术家都会根据自己的内心需要去书写自己的内心。于是，除了艺术家们个人在题材与表现上的倾向性以外，我们已经很难将他们的作品简单地划分为“实验水墨”或“新文人画”这两个范畴中了。实际上，中国当代水墨画现在已经变得非常丰富和具有个人性了。”
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