罗曼辛格那
瑞士艺术大师罗曼辛格那曾在建筑师工作室当过绘图员、录音学徒，还在面包厂工作过。辛格那的作品同时与地景艺术与表演艺术相关，但却都不是这两种典型。辛格那的“行动雕塑”包含了预设、实施、记录这些以美学成果为要的“实验”，甚至是事件。辛格那时常对传统的科学试验方法和发现方法的原因和结果这两者进行幽默的玩味，还将自己的工作室称为实验室，经常在瑞士的高山之间实施自己的大型项目。
石青
石青1969年生于内蒙古，现居住和工作于上海。其创作涉及装置、影像和表演等多种形式，更多时候是这些媒体的综合运用，或者以艺术项目和事件的形式呈现。石青的创作处于一种跳跃性的、不易归类的复杂系统之中，近期的方向更多集中于日常生活政治和艺术生产关系等领域。
邵志飞
邵志飞于1944年出生于墨尔本，自60年代开始展开有关表演、延伸的剧场和装置的工作，直到现在，邵志飞的信息媒体以及视觉化的形式一直使他处于新媒体界的领军位置。在他丰富的展览简历中，他将数字媒体技术创造性地应用于虚拟现实、浸入式视觉环境、导航式影院系统及交互叙述等。
艾德里安 维拉罗哈斯
罗哈斯曾在威尼斯双年展代表阿根廷展出，他的雕塑占据了250平方米的空间，从地面一直延伸到屋顶。这些雕塑都是手工完成的，应对了大量的阿根廷传统观念。罗哈斯非常着迷于平行宇宙、另类世界以及革命的迂回，并且这些要素都渗透至他的所有作品中。
尼拉佩雷格
尼拉佩雷格于1969年出生在特拉维夫，她的作品通常将目光放在被忽视的以色列日常生活之中。她是少有的年轻半职业的以色列艺术家之一，她的作品开拓了一种大众媒体报道中的以色列的形象，在媒体视野里，这个国家的国土不断锐减，而且充满了无穷无尽的冲突。
鲁西 奥塔+乔治奥塔
自鲁西奥塔于1991年获得时尚针织设计学位之后，便开始了她的视觉艺术的实践。她的雕塑作品探讨了身体与建筑之间的界限，并找寻交流与身份之间的共同社会属性。奥塔使用了雕塑、公共艺术、录像和摄影等方式来实现自己的作品，这些作品都是通过可穿之物来反应身体作为一种隐喻的支持性结构。1993年，鲁西与她的丈夫乔治创建了奥塔工作室，他们的合作项目主要针对可持续发展的问题，并在世界各地举办了相关的展览。
黎肖娴
黎肖娴为纽约大学电影研究哲学博士，香港城市大学创意媒体学院副教授，曾担任创意媒体学院的跨媒体批判专业的组长(2002-2010)，现为创意媒体文学学士本科生课程主任。黎氏为跨界的艺术创作者，以批判理论、女性主义视野、电影理论、叙事实验和民俗田野法的多元结合进行学术及创作活动。
伊利亚&艾米利亚 卡巴科夫
伊利亚卡巴科夫出生在前苏联的乌克兰，他在2000年被评为在世的最伟大的艺术家之一。卡巴科夫一直在尝试用作品来解释苏联的存亡问题，他认为苏联是第一个现代社会。他试图去抽取出每一个现代社会中的普遍元素，并且对资本主义和社会主义之间的裂缝进行仔细的研究。卡巴科夫将和他的太太艾米利亚一起参加本次上海双年展。
蒋志
1971年生于湖南沅江，1995年毕业于中国美术学院，现居住和工作在北京，曾获2000年CCAA(中国当代艺术奖)。蒋志的工作领域涵盖了摄影、纪录片制作、录像装置、绘画、装置和小说写作。作品关切当代中国社会现实，呈现个人对社会人文的细腻观察，趣味中带有丰富的省思。
胡介鸣
胡介鸣1957年生于上海，是当今中国数字媒体和录像装置的先驱艺术家之一。他最关注的题材之一便是新旧的交替更迭：一个他持续提出观点和质疑的主题，利用众多的媒介，不论摄影、录像，或数字互动技术，把建筑并置并配上音乐的注解。
藤原西蒙
这名英日混血的艺术家一直进行着一种形式上的“个人发现之旅”，可是实际却涉及到道德、建筑与系谱等问题。在藤原近些年的项目中，他质疑了许多被操控的历史以及集体记忆影响个体经验的可能性。他对构造一个故事十分着迷，并且喜爱书写，在他的叙述性作品中都能发现种种痕迹。