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《与妻书》 蔡玉水
文/马明宸
二0一二年，岁在壬辰仲夏之初，泉城正值花开时节。位于济南市文化西路的山东博物馆一层大厅内惠风和畅、笑语满堂，齐鲁政界群贤毕至、历下画苑少长咸集。国务院参事室副主任、全国美协副主席王明明先生率领我们北京画院的全体艺术家以及美术理论家与山东画界名流计三百余人丹青雅聚，共贺我院山东籍画家蔡玉水先生的“2012蔡玉水艺术大展”在济开幕。山东是我的父母之邦，蔡玉水先生是我的从艺先导，自上个世纪90年代以来山东成为全国的美术高考大省，我们很多的艺考生都争购《蔡玉水速写》作为临习范本，当时虽无缘当面受教蔡先生，但从其洗炼的造型和潇洒的线条中每每可以想见其为人。其后一直关注蔡老师的艺术，2004年蔡老师由山东艺术学院进入北京画院成为齐鲁画界一个重要的事件，没想到我在中央美术学院读研毕业后有幸也进入北京画院做美术理论研究工作，竟有缘与蔡老师共事，终得近距离感受他的人生与艺术风采，每次的学术座谈和外省写生如果少了蔡老师，风景就会减半，他的连珠妙语总能让我们醍醐灌顶、如坐春风。此次展览仪式宏大、巨制迭陈，笔走龙蛇、墨飞色舞，观之不啻为一次壮观激越的文化之旅。通过观摩鉴赏这些原作，对于蔡老师的艺术我逐渐获得了一个更加明晰和整体的认识，及至提笔才发现忽然间找不到批评的自信和写作的角度了，因为蔡玉水先生是我的师长和乡前辈，我评论他的艺术无疑就是一种错位和僭越，想来想去最后觉得还是轻松的观展心得形式比较合适。但即是这样，论起道来刀笔无情，若有言之不当处先道个歉：蔡老，对不住了。
《雕塑》蔡玉水
从上个世纪文革结束之后，一度在政治主题高扬的年代独领风骚的人物画创作面临着转型的现实问题。脱离开政治宣传的社会功用再画什么，人物画没有了政府的主导和资助怎么生存，面对社会民众审美群体的人物画应该画成什么样的，这些问题成为人物画创作亟待解决的现实问题。路在何方，诸多的人物画家都进行了艰辛的求索，老一辈艺术家周思聪、黄胄的艺术实践无疑为新时期画坛提供了圭臬导向，带动了一批在文革后成长起来的年轻艺术家，蔡玉水先生无疑是站在当代中国人物画探索前沿的一位重要艺术家。蔡玉水人物画的重要特色首先就在于他对乃师周思聪先生一以贯之的现实主义精神的不舍，蔡玉水并没有因为社会文化政策的变迁而随俗从众、没有舍弃对于主题性与思想性的诉求。但是他把主题探索的重心转移到了更加宽广和深刻的层面，从1980年代的《中华百年祭》到1990年代的《天堂巴厘岛》、《母子情深》，再到新世纪的《刑场上的婚礼》、《与妻书》，在这些作品中，蔡玉水一直在用他手中的画笔来思索、来表现民族历史、个体生存以及亲情人性等形而上的问题，他是在礼赞生命的价值与意义、在捕捉这个世界的真善美。蔡玉水先生是一位纯真而又严肃的艺术家，我们院长王明明先生一直说他是在用燃烧自己的生命的方式来做艺术，我认为他同时也是在通过燃烧自己来努力使艺术超越宣传与休闲的层面，向引领精神导向的崇高境界回归。蔡玉水力图通过艺术来启蒙民生、引导性灵，他在用画笔做哲学家应该做的事情，从这点来说，蔡玉水无疑是继蒋兆和、周思聪之后又一位具有强烈社会责任意识的现实主义艺术家。
《母子情》 蔡玉水
在主题层面蔡玉水的作品不舍现实主义精神，在具体的表现形式层面他又是一位浪漫主义者。蔡玉水的作品线条飞动、色彩奔放，具备强烈的视觉冲击力，站在他画前感官立刻被俘虏了，烂漫的意象、激越的情感让人应接不暇。这种效果的生成源于他艺术取法的多元性，蔡玉水承继黄胄的画路，把他速写的才情与性灵灌注到创作之中，但是他又不囿于此，西方印象派的色彩理念、立体派的造型方法，彩墨宣纸、色粉丙烯、拓印拼贴他综合并用，不限中西，且在具体表现方法上他突破了情节性、叙事性，超越了惯常的时空观念，在《梅兰芳菲》、《印度母子》等作品中这些元素共同汇聚成一股意象潮流向观者涌动、倾诉，令人望之如天风海雨一般气势磅礴、惊心动魄。中国画家的艺术历程往往在经历了广泛吸收与多元探索之后会进入一个沉淀与升华时期，以此来进一步整合锤炼自家风格面貌，也就是所谓“既雕既琢、复归于朴”。另外人物画家因为阅历识见修为增进与身体生理条件下将不侔，最佳交汇时期大约是在50岁到60岁之间。由是观之，刚刚进入知天命之年的蔡玉水先生其实画境未可限量，才步入艺术创作的黄金时期，所以我们祝福他的艺术之树常青常绿，祝福他的心中芳华永驻，祝福他的绘画新境迭出，祝福他的人生精彩无限！
2012年6月15日，山东博物馆“2012蔡玉水艺术大展”现场一角
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