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艺术家孙逊（左二）与友人合影
2012年3月17日下午，“这些年”——孙逊个展在798亚洲艺术中心开幕。这次展览是亚洲艺术中心本年度的首次展览，共展出了孙逊近20幅“这些年”（从2000年至今）的画作。
70年代出生在贵州的孙逊，从附中到大学硕士、博士再到任教，都和中央美术学院脱不了干系。从青春年少、而立到不惑，始终是一个“学院”中人。在个人生活和为人师表之外，画画曾经在一段时间里，对于孙逊而言，似乎成为了一个习惯。然而，偏偏就在没有确切起始的 “这些年”里，画画不再是一个习惯，而成为了让他喜欢上独处，自发地去阅读和思考更多的一个方式，用艺术家的话来讲，他想要的绘画方式是要和我们当下的现实生活息息相关的，也就是“要做有现代意义的创造，反映现代人的审美趣味。”
在“这些年”里，孙逊作为画者试图传达给观众一种“意外”——在日常之中发现和找到的那些意在打破“习惯”的人和物和事，也让观众在目睹他这些年的绘画“现场”之时，反观也反思“这些年”的境遇所传递给每个人的追忆、诗意和触动。这些年，孙逊一直在“东张西望”中探索着自己的绘画道路：孙逊早期的绘画风格偏向写实，他关注现实生活中的人，用画笔捕捉到他们的神情，同时也捕捉到他们的内心活动，记载着对象的喜乐与哀愁的生活状态，进而发掘出带有社会共性的东西。
孙逊的作品游弋在时间与空间中，极具视觉冲击力，他对综合材料的运用也有着自己独到的见解。《塑料桌布》这幅作品中描绘了一个再普通不过的场景：木质圆凳围绕在圆桌旁，诉说出大家庭的回忆，在这样一个充满淡淡乡愁的场景中，圆桌上看似凌乱的盖着一块一次性的塑料桌布，急速的发展使之人们生活中的各个要素不甚协调的并存，这便是中国社会的一个现实。圆桌把你带到回忆中，桌布把你拉回现实中，它既存在于平面介质但又凸显于其上，这很像是视觉的游戏，但又不得不承认这是孙逊对生活真实和对情感真实的探求。在另外一幅描绘植物的作品《花盆-No.2》中，孙逊并没有用画笔去勾勒一棵干枯的芦荟，而是用综合材料“再生”了一棵，虽是“新生”的植物，但却“枯萎”得惟妙惟肖。孙逊对综合材料的尝试同样运用在人物绘画中：深沉的绿色背景中，父亲躺在病床上，而盖在父亲身上的白白被子却凸显于画面，透过白色你会看到父亲的姿态，空间一下子被拉得很远很远，你不得不惊讶于孙逊的造型功底，不拘泥于形式与材料的展现。一切不张不扬，静静地释放着最朴实的震撼力和直达内心的快乐与优雅。
本次展览较完整地展示了艺术家这些年来不倦探索的成果，正如孙逊自己所说的，“这些年，有些画，我想让大家都来看看”。本次展览将展出至4月22号。
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