| 90后脆弱又敏感直接对应心理感受
搜狐艺术：对于年轻艺术家的评选，对于这个“年轻”的定义，怎么样去理解？
施勇：2011年度“Creative M50创意新锐评选”，选择上相对来说还是比较简单单纯的。年龄是首要的条件，划定一个年龄的范围，选择的是一些正在准备开始做艺术的或者做设计的年轻人，正在开始追逐梦想年轻艺术家，在这次评选的年轻艺术家们已经接近90后了，80后也有一些研究生，其中有一个特点是女生多，我突然发现在这次评选中男生反而好像艺术方面敏感力不够。
搜狐艺术：曾经的年轻艺术家，他们在年轻时候由于时代、社会原因，创作过“高大全、红光亮”这样的题材作品，包括后来的批判现实、四川画派、八五美术新潮、政治波普等等。70后的艺术家也有关于“青春残酷”的创作，80后也从动漫美学的这个角度体验和观察当下的社会的关系。在90后，他们身上有一个什么样特征，或者说在我们刚才说的几个发展线索脉络中是一个什么样的关系？
施勇：很难去判断90后的特点，但从作品看，其实还是有一种比较脆弱的，又很敏感的状态在里面。
对于我们60年代的人来说，我们号称是有理想的一代人。没有受到市场经济的影响下，没有市场经济干扰你，没有作品买卖，所以我们觉得我们是有理想的，我们做艺术纯粹是为了乐趣，虽然当时我们在物质上是有压力的，但是精神上我们还是有明确的对应性的方向，比如说针对于我们现在的物质匮乏下的意识形态。
现在的80后、90后，他们面临的问题其实我们多，我们能够理解，因为他们不仅要面对市场的干扰，而且信息大量化，他们接触的世界是千变万化的，购物在电脑上预定的，他们之间的沟通其实是很微弱的，都是通过一个媒介来达到的，并且生存的压力远远高于我们。
而他们的优势就是可以直接对应他的心理感受的，我们以前还不是纯粹的个人心理感受，还要和一个大的社会背景结合起来去艺术。因为纯粹是个人得体验，很容易在那个时期就被埋没掉了。从某种意义上说，我们的理想没有那么纯粹，是死的，不是真实的。为什么有时候佩服欧洲或者美国的一些年轻艺术家，因为他们从来就是浸泡在这样一个物质丰裕的环境里，这个时候他们的抵抗，他们的理想，相对来说是真实的。
他们的力量是微弱的，但是他们会有态度在，他们在什么地方能够显现出他们对这个世界的爱，这种关怀，就是对动物。
“苦逼”设计师赚钱去画画
搜狐艺术：张洹在一次年轻艺术家评选上说，我觉得年轻艺术家没有必要坚持，什么时候不满意，随时调头，随时可以转行。
施勇：从某种意义上，很残酷的讲是这样的，你不要一条绳上勒死，不要走到底，有时候走不通了，你一生就完了，人有很多类型的，有些人就是拼命的要一条道走到底，有些人一看不对，马上调头，他变成了一个做生意，或者当他对艺术感兴趣，做生意以后可能也会帮助艺术，都是在不同的方向，不一定每个人都去做一个艺术家。这个话也是对的，但是这个平台是鼓励，鼓励是没有问题的，坚持到底这个话是不说的，这个太可怕了。
搜狐艺术：所以说这种鼓励是不是对他们一种意识的培养？
施勇：是这样的。如果在学校里，我们教的不是具体的创作，而是思维方式，
对于年轻一代人要鼓励，要学会在你自己一个立场情况下，你怎么公平的看待这个世界。
搜狐艺术：您接触的学院教学或者是课系设计当中，报考中国画和书法的这个专业的学生，是不是非常少的？
施勇：时代变了，完全的感觉到了，因为整个价值观在发生变化，但因为艺术品市场、艺术品拍卖的高价更，都给予他们一种幻想，做设计似乎是很苦的工作，被称为“苦逼”设计师，而年纪的央美、川美学生，一张画就可以卖到十万元，所以又都去学画画，甚至以前做装置的艺术家，又回去画画去了，可以看到是什么推动的，不是内心，当然也有内心的反应，但是更多是外力欲望的反应。
投资传统绘画属安全系数的实用主义
搜狐艺术：1985 年，随着国门的不断打开，为了追求艺术现代化、个性解放、启蒙教育与艺术自由的目标，艺术家们大多采取了“反传统”与“接轨西方”的文化策略，以至形成了具有激进色彩的“八五思潮”，中国当代艺术家们在向西方学习近30年之后，以“西方模式”发展的中国当代艺术，在近几年来中国的当代艺术家出现一个转变，作品中运用中国的元素比较多，是否有另外一种以中国模式为主体，开始对中国传统文化回归并进行再当代？
施勇：我个人认为并没有，拍卖上的购买趋势纯粹是从投资角度的，我真的不相信他们是在关注中国传统，对于他们来说有安全系数。突然间有一个拍卖会，一点点的预热起来了一些很传统的，画的很教条的画，都莫名其妙的变成当代艺术了。其实和当代艺术没有关系的，但是这个现象在中国特别的明显，因为有了市场才有这个现象，所以我回过头来想，中国人挺可怕的，一看有市场的可能性，都可以抛弃。所以绘画对于我们中国藏家来说，它不像装置，也不像影像，他觉得这个就是一个实实在在的东西，也好收藏，就是投资。
原来所谓真正的当代艺术，我认为的多媒介的影像艺术，突然变成边缘了，一切的一切，都是为了利益服务的。我们所谓的铺垫、宣传，从中国历史到现在，传统上的这种积累，从来没有真正梳理过，都是有很大的一个目的性，而且这些目的很简单，实用主义的目的。
为什么原来我们有一段时间想做一个展览是“无用”，因为我们现在做的任何东西都是有用的，目的很清楚，但是西方人认为就会有一种无用主义的态度，就是纯粹为了心灵，为了爱。所以我们称之为“无用”，它可能不会买卖。但是我们没有，我们做任何东西都是有用的。
搜狐艺术：完全丧失了我们中国古人的有为和无为的状态。
施勇：完全丧失了。其实看着表面很鲜活都没有用的，其实都是千疮百孔的。
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