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中国国家画院杨晓阳院长评论多位中国画名家

艺术中国 | 时间: 2011-12-14 08:59:43 | 文章来源: 宝藏网

可能我是受专业感染,从事什么都带有文学的眼光:文学的新闻,文学的美评,文学的策展……很多时候,在我看来,对人的感觉、对世事的态度就是“文学”,文学是诗意的,也是真诚的。在美术报艺术节浓浓的“硝烟”味中,作为本届美术报艺术节国家画院特展的“被策展人”,我一直找不到一个好的切入点来写这篇序言,开了几个自认为不错的文章开头,但还是无法下笔,不得不在美术报艺术节总策展人谢海的驱使下夤夜奋笔。时值国家画院建院30周年院庆接待之际,夜问杨晓阳院长,“逼问”画展前言。这篇对话记录结束,已是午夜11点多,而把这篇文字整理好的时候,早已天色大亮,我觉得一夜“急就”不需多少润色,已是很好的画展导读。

钱晓鸣:您对国家画院这次参展美术报美术节有何评价?

杨晓阳:这个群体是个实力派的群体,从方方面面汇集起来的这股力量很难得。它来自不同的地域,代表着不同的地域文化,人物、山水、花鸟画家,都有很深厚的传统基础。这些年,他们不断地寻求个人的风格和面貌,不但有中国传统的基础,对西方现代的美术也有冷静的思考和借鉴。在传统的基础上,在向西方学习的基础上,他们都有所创新,都形成了比较鲜明的个人特色。这次参展的这些画家是精选而来,每一个人都不可替代,体现了我们 “大美为真,一人一品”的主张,有鲜明的中国特色,是我们主张的中国风格,中国精神,中国气派的实践者。当然每个人都还在实践之中,都在变化之中,这些人还有不可估量的前景。

钱晓鸣:请您对这批参展画家给一句评价?如卢禹舜。

杨晓阳:禹舜的山水画不局限于他所看到的自然景物,也不局限在传统对山水画的认识,而是突破了眼目所及的一般风景,他是追求一种大美境界,跟我们现在国家画院“大美为真”的艺术主张是完全一致的。而且,他的技法是工、写结合,体现出他对于传统技法比较自如的运用,很有特点,在中国当代山水画创作的阵营中,独树一帜。

钱晓鸣:张江舟如何?

杨晓阳:张江舟继承了我国古代一种一挥而就的画法。他既有比较深厚的造型和线描基础,在对墨色的运用方面有独特的地方,尤其用水,他的画面很生动,用水很讲究,有他独特的方法。江舟善于画比较大的场面,和丰富的人物组合。他构思的方法突破了一般的现实主义,是属于浪漫主义和意识流、象征主义,他在向这几个方向探索。尤其近几年的创作,他不落俗套,有一种很清新、很个性的表现。在人物画里面,他也是有所突破,表现出独特的思维方式。

钱晓鸣:怎么看范扬?

杨晓阳:范扬在传统的基础上重视写生,用传统的笔墨技法表现他所看到的现实生活,偶尔表现一些古典题材,可以说他的技法运用自如。不论是表现现实题材,还是古典题材、佛教题材,他都表现得很有意境。他在绘画时表现出来的状态,可以说是用笔如飞,正像古人说的“鹘起鹞落,稍纵即逝”,笔墨有横扫千军之势。范扬作画速度极快,产量极高,而且充满了活力,充满了对绘画和生活的热爱。他产量极高,这几年在山水画界影响很大。

钱晓鸣:梁占岩呢?

杨晓阳:他有一种萧散的古代文人气息,又有很深厚的乡土气息。他是古代文人画在野画法和宫廷画法、现实主义和古典主义的结合。他画面很浑厚,不加修饰,很自如,很自在,有他一种不可替代的萧散气息。这种气息丝毫没有现在流行的商业脂粉气,学术性很强。

钱晓鸣:很精彩。林容生?

杨晓阳:林容生生在江南,他表现江南的秀润山水,把色彩和笔墨运用结合得恰到好处。他的山水画区别于北方的大山大水,他善于画丘陵,秀润的江南景色,气息很高雅、清新,给人一种可居、可看、可游、可赏玩的感觉;很和谐,表现了一种我们现在追求和谐社会的愿望。他的技法也有一些独到之处,他是色墨并用,线面并用,达到了一种前人所没有的写实感,但是他有时很提炼、很概括,跟纯粹的照片、写生是有很大的距离的。他创造了一个和谐的、优美的艺术世界。

钱晓鸣:说说贾广健?

杨晓阳:广健是工、写结合,能工能写,技法很全面。他所画的画面本身工、写功夫都很到位,伸缩自如。他色彩和墨色的运用也都恰到好处。应该讲在花鸟画上面,他的技法是很全面的,他画面所追求的气息是很和谐的,很高雅的,细节刻画得精致入微,概括的地方大笔一挥,能够达到概括的地方不空洞,刻画中间不小气。我觉得这是一位优秀的青年花鸟画家。

钱晓鸣:纪连彬?

杨晓阳:连彬是善于表现高原藏族的生活,他超越了一般现实主义画法,把天、地、人作为一个整体来画。他画中的人物经常像高原、像雪山,高耸入云,和天际云际结成一个整体。他的画面给人一种从远古走来的感觉,人和天、地完全是一个整体,不分古今,不分季节,有一种永恒感、崇高感。我觉得很难得。

钱晓鸣:刚刚调入国家画院的何加林?

杨晓阳:加林笔墨功夫很深,但是他用传统笔墨创造了一种很清新的笔墨意境。他的细节刻画很精到,但是又不失整体,整体画面感觉很深刻、很丰厚,笔墨结构自成一体,有一些现代平面构成因素的加入,在传统和现代的结合方面,走出了自己的路子。我觉得他的山水画,对青年人影响很大,跟老一辈拉开了距离,有他个人风格。

钱晓鸣:最后一个是赵卫?

杨晓阳:赵卫绘画的状态很自在,他很丰富的画面在他的手下其实画得很轻松。他能够在很短的时间内,利用破笔、破锋,来表现山体、山岩的结构和草木、灌木的结合,所画的山石的结构和草木、灌木的关系很和谐。他把山石和草木、灌木是连在一起画的,利用破笔自然的效果,有一种特殊的技法。在处理颜色和墨色的关系上,他是以笔墨为框架,颜色为辅助。他的画面以满取胜,突出山间的小人物和小建筑,画面比较平面,很整体,所以他画面的点睛之处往往是小房子和点景人物,很精彩。他整个画面构图很丰满,表现得很耐看,是一位不可多得的一路山水。

钱晓鸣:那么您自我评价呢?

杨晓阳:我自己就是4句话,追求的是:顽石之情,老玉之致,古陶之品,陈茶之味。我生活在大西北,尤其是古都西安,对十三代王朝文物的遗存,古代艺术品的遗存,比较了解,受其影响很深,自觉不自觉地吸收了古代石刻,汉唐陶俑、木雕,还有非洲木雕,埃及壁画,吸收了这些特色,所画的人物大幅度地夸张,追求一种永恒感,追求一种凝固的美,追求一种力量。

 

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