| 2011年12月10日下午5:00，绕过798艺术区2号门直溜大道边上常青画廊酷似正门的非正门，随标识路线进入常青画廊展厅，展览“北京在线直播10只手100根手指”准时开放。
常青画廊作为2005年即进驻北京的国际画廊，一直以来都期望能够展示一些目前还未被中国公众所了解的西方当代艺术家及其作品。非常符合这一宗旨，常青通过这次展览带来5位在中国还相对陌生，但是国际范儿很足的艺术家，他们分别是卡德尔-阿提亚（法国）、卡洛斯-加莱（古巴）、苏伯德-古普塔（印度）、简-阿普利内尔-塔尤（喀麦隆）、纳利-华德（牙买加）。
五位艺术家都有着很棒的展览履历，在世界各地有着众多的个展和群展。比如说悉尼双年展、威尼斯双年展、里昂双年展、哈瓦那双年展、卡塞尔文献展、圣保罗双年展、福冈亚洲艺术三年展、卢浮宫、古根海姆个展等等，简而言之，这五位艺术家的履历综合起来可以说横扫了国际知名展会以及重要的艺术机构。
而从这五位艺术家这回在中国北京创造的展览上，我们总能遇到一些令人亲近的中国元素。卡德尔说自己这个展览的出发点来自老子的一句古话：“人造万物但空赋予了其意义”；卡洛斯为这次展览带来了一系列三年间在中国收集的照片；阿普利内尔正是现场那六根由一堆堆景德镇珍贵的瓷瓶的高柱子的创作者；纳利的装置作品集合了三种媒介：石头、剪子、布，作品正是结合了手指游戏“石头、剪子、布”，而此游戏叫做手石林，始于中国汉朝。
这次展览始于一个在线话题的讨论：“为什么人们害怕差异，不管是文化、宗教、种族或者语言？为什么不能顿悟多样性是很珍贵的？”
故而选择五位在不同文化背景成长起来，有着不同经历的艺术家，但是却选定中国北京这一特定场所展开现场直播，展览呼吁的是在今天全球化背景下，我们人类应该意识到差异的和谐共存的丰富性。五位艺术家通过对共同经验的关系和理解开诚布公并相互影响：不怕给予或者共同性，来分享共通性和多样性。
五位艺术家此次的创作似乎有意在避开架上绘画，甚至唯一看起来像绘画挂在入口处和展厅三楼的几件单色调的作品竟然材料是肥皂；墙角一组装置，各式装大米的空袋子撑起来，空无一物却又有模有样；木板、布料、棉线组成的几组作品散落空间的四面八方，举头还得担心空中悬挂得是否安稳；还有堆积的旧家具，景德镇的瓷器以及石头、剪刀、布等，这些日常生活中经常会用到，甚至会被忽视的物品构成了艺术家创作的媒材，你我感知的日常此刻在常青化为了阵阵惊叹。
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