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观众络绎不绝地涌来，欣赏、审视、讨论这个特别的展出。常有人问徐冰，你想表达什么？你要表达什么？对于烟草，是批判还是赞颂？徐冰说：“我要说的是人类与烟草的关系。不是简单的对与错，爱或恨。他们的关系是复杂的，他们彼此依存，纠缠不休，反反复复，他们就像一对恋人。这种纠缠揭示出的是人类自身的问题和弱点。”当走进展厅，嗅着烟草的香气，观看每一件有关烟草作品，认真地倾听，每件作品都在发出自己的信息。观众可以自己判别，这个根本也说不清的关系。这就是徐冰的目的，将观众带入对烟草与人类和历史关系的思考之中。
人们好奇哪些作品是烟草计划3特有的？每到一个新的地方，徐冰一定会结合当地特别的资源做出新的作品。在几次对维吉尼亚烟草历史的研究中, 徐冰对旧时代维吉尼亚烟草品牌的设计样稿和早期殖民者约翰.拉尔夫其人（用烟草挽救了英伦移民的进程，以及最早引入烟草历史上最重要的概念“品牌”的人），产生了浓厚的兴趣。他将这些收集来的品牌样稿，交给了老友，作家、导演兼制片人René（美国电视连续剧《法律与秩序》的作者），请他用这些带着古时代维吉尼亚烟草痕迹的品牌词，写一首诗；“宝石般的黄金叶！弗吉尼亚发辫的精华！甜美的口感！最佳海军！全部重量！半英亩土地！奥，我重负的脊骨！……”这些美丽的诗句就来自René最后创作的诗《Backbone》（脊骨）中。徐冰将它们印在轻薄、半透明的烟纸上, 制成了一本艺术家手制书。当人们翻阅的时候，就会看到弗吉尼亚烟草品牌样稿的历史，一直翻阅下去就会读完一首有关弗吉尼亚烟草的诗歌。这本印在烟纸上的书，像烟一样轻和薄，却带着厚重的历史感，折射着烟草和人类社会各方面千丝万缕的联系。
《烟立方》（light as smoke, 像烟一样轻），也是一件新的作品。它来源于徐冰在参观烟工厂时，看到装在大木箱里运来的烟草原材料，那些漂亮的，有着黄金般色泽的烟草叶，被挤压的整整齐齐塞在大木箱里，当把木箱卸掉，就呈现出一方黄金烟草。这种材料的简单直接的美感染了徐冰。这种美是实实在在的，让人感受到就好。但这种感受又是复杂的，这种美在现实中很快就会消散，这些烟草的叶子会被粉碎变成另一种形态，所以这美实在又脆弱，这美单纯又复杂。烟叶这种具体的物质从与人的某一种关联，会转化成另外的某一种关联。不需要多余的语言，只需压印出 “light as smoke” 留给观众。
还有一件《1st Class》（虎皮地毯），由50多万支香烟插制而成。在里士满前后断断续续耗用了几个月工时，最终在开展前完成。里士满的《1st Class》可以说是在上海展出的第一次虎皮地毯《荣华富贵》的“升级版”。这一次的不同在于，当你环绕整个地毯，从一端走向另一端，就会发现虎皮的颜色在发生变化，从橙白相间变化成丰富的棕白相间的颜色，这是由于香烟之间排列的非常紧密和平均造成的，每根香烟就好像LED当中的一点，当观赏的角度发生变化的时候，所看到的景象也会随之变化，竟然产生出“高科技”的互动效果，变成了一张三维的兽皮。也有人戏称：“这边是虎皮，那边就是斑马”。虎皮是的象征意义；霸气和欲望。而制作虎皮的香烟是最廉价的“1st class”品牌,一美元一包。有意思的是，在上海用于虎皮地毯的香烟“荣华富贵”牌，也是一块人民币一包。
这件作品还有一个重要的组成部分就是“嗅觉”。巨大的“虎皮”弥散着烟草的独特味道。徐冰曾提到他的一个朋友说过一句话：“每个城市的味道是不一样的”，让他深受启发，嗅觉是有文化记忆的。所以里士满城的空气里有香烟的味道是理所当然的，是可以用来表达的，味道作为艺术语言的一部分是有效的。
关于《烟草计划－3：里士满》，策展人John B. Ravenal同样有自己的想法：“这对我来说是非常重要的一个展览，对美术馆也是。面临了很多从未有过的挑战。同时这是一件很有意思的事情，去好好地学习烟草的历史。我在此之前从来没有好好的思考过它；虽然我在这里长大。办展的过程也对弗吉尼亚历史有了更好的了解。”
这些对展览的感受和讨论里充满着回忆、解读、思考，针对着个人、家庭、社会；针对着文化、历史……那么《烟草计划》是社会学研究还是艺术的延伸呢？只能说它是一个难于界定范围及概念的项目，它有其自身的可控性和不可控性。但无论如何，就像徐冰所说：“艺术的发生和结果有时就是这样；某些人对某件事物的敏感，而导致的对旧有艺术方法论的改变并带出一些新的艺术语汇。”
据悉，本次展览将在弗吉尼亚美术馆展出至12月4日。
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