| 文/ 卢新华
林学明“投胎”原中央工艺美术学院至今，转眼三十二年过去。他在大地行走，走向东西南北中，走向无垠的诗意之境。
如今，林学明在中国室内设计界已是豁人耳目的佼佼者。但他没有端来他在艺术设计领域的殊荣和硕果，而是向母校捧来他的抽象水墨的诗意图景。展出的每一幅作品似乎都是他生活诗意的心灵轨迹，那点、线、面的节奏，黑、白、灰的虚实张力又似他诗意创造的心跳。这是一颗怀素抱朴的感恩之心，是一颗灵透睿智、对艺术崇敬的心。
林学明虽经历了“文革”磨难，却是幸运的。这磨难，是在苦难的物质和精神生活岁月中，他蕴藏和坚持着不灭的诗性期望。何处安身立命？青春年华曾焦灼地等待和苦苦地寻觅。这幸运，是在苦难的边缘，在放弃与挣扎中，他终于投入了“艺术设计的帝国”，步入了心目中的“伊甸园”。从此，他与母校血脉相连。
母校一代艺术大家是他的精神偶像。大师们指点迷津，让他顿悟、开化，看到了一个多元创造的诗意世界，看到了一个融贯中西、博通古今、“本土重建”的艺术创新境域，也看到一个艺术家的社会责任和使命。无垠的诗意世界向他敞开。
但虽是同根生，同窗间的“发育”也有差异。林学明他们七七级陶瓷班，似极为特殊，母校的一代名师庞熏琹、张仃、雷圭元、吴冠中、祝大年、郑可、俞致贞、梅建鹰、白雪石等都直接给他们授课；此外，他们还得到了李可染、李苦禅、黄胄、许麟庐、黄永玉等艺术大家们亲临课堂授业解惑。他们吃了那么多名师、大家的“开口奶”。直到今天说起，仍让人眼热，羡慕不已，甚至不得他们班的究竟。林学明真是吃了偏饭，底肥足，后劲大。他，成长在大艺术观的怀抱之中，四年寒窗无虚度。
南国红豆最相思。林学明“脱胎”母校，踌躇满志，“不知天高地厚”，却离不开故土。他背起行装，不回头地直奔珠江之畔。那里，是经济改革的最前沿，他要在那儿建立起新的精神庙宇，展开新的生活诗境，无愧一方父老，无愧母校和恩师。
林学明纳言敏行。他敏锐的诗性，让他看到一个新的文化图景和经济时代的到来。他冥冥中不安，似有某种东西要降生。终于他不顾后果，在广州美术学院率先开办了全国高校第一家室内设计公司“集美组”。他成了第一个“吃螃蟹”的人，弄潮者。一时间褒贬四起，福兮祸兮？命运难测。这是八十年代初的往事。谁知个中苦？
“集美组”可谓一夜花开，引来万花竟放。“集美组”名声鹊起，林学明的人生与“集美组”连在了一起。他引领室内设计的潮流，将母校本土化的“包豪斯”思想在南国尽情播散。他在无垠的探索之路狂奔，不回头地朝诗意生活的终极奔去，也像前辈们一样到西方世界去寻觅。
寻觅的远行，林学明闯入无垠的诗境。他将形而上和形而下两个情境的创造看成一体，统一在诗意的精神层面。他无论是涉猎室内外空间、陶瓷、家具设计行道，还是从事壁画、雕塑、装置艺术或抽象水墨画的创作，都始终紧紧咬住艺术的本源，咬住东西方艺术精神不放。他十分清楚，中国绘画艺术的黑白、虚实空间诗性所构成的生命气象在艺术表现中具有的重要意义，点、线、面的结构张力作为支撑生命诗意的重要元素，抽象地、有意味地表达存在的终极诗意。因此，他在艺术设计的语言表达中肆意艺术形式的诗性意味，在抽象的水墨诗性空间里安顿现实设计生活的虚无和不尽心意的“妄念”。
林学明抽象水墨画中的点、线、面相互穿插、缭绕，或徐，或急，或轻柔飘逸，或沉重狞厉，笔意跌宕起伏。他的那点，似点，非点，是汗、是泪、是血，是酒、是花？他的那线，曲折、蜿蜒、无尽，是诉说不完的生活诗意和空间的新境？那意象，是沟壑人家、大漠孤烟、长河落日？是林间田野、都市喧嚣、人间万象？是艺术设计空间诗性的开合、张弛？那抽象的一切是他生命的诗意和归宿——无垠的境地。
在我看来，生活现实的设计就是诗性的抽象，这抽象与绘画艺术的视觉抽象语言表达相异相通、相辅相成。在室内空间设计的创新中离不开点线面，在其他一切形式的艺术设计创造中也都逃离不开点、线、面。生活的花花世界都统领在黑与白，虚与实，点线面的诗性抽象的本质中。
我想，在林学明那里，艺术设计与绘画艺术无障，艺术的诗性情怀是设计创意的“母体”，是“皇后”，而设计创意和制作过程的理性都是“奴仆”。他们都统领在诗意的人性怀抱中，叩拜在“母体”和“皇后”的脚下。唯理性设计的理性，遮蔽着智慧的诗境，永难与诗意的创新之思相会。诗意无涯，无涯唯智。
林学明的抽象水墨画是在他的生活诗境中成长起来的，而他的艺术设计灵感和用之不竭的智慧，又常常来自他诗意之思的黑白、虚实世界以及点、线、面的空间抽象观念。其实，他在艺道的诗意大怀抱中，作了设计的“小技”。因此，他那样得心应手。正如庄子所说“臣之所好道也，近乎技”。这是艺术的真谛。
无垠的行者无疆界，也永无归期。林学明的抽象水墨画展将是他艺道之路的又一新起点。
奔去吧，苦难和玫瑰在前面等待着无垠的行者。
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