| 艺术中国：作品为何取名为《祖先的海》?
梁铨：我的作品名称叫做《祖先的海》，这个名称的含义是回归传统，第一层原因是我在2000年左右从江浙一代乔迁到广州深圳，这也是我的祖先当年住过的地方，这里可以感受到当年祖先在这里的生活；第二层原因是对艺术如何回归，如何和祖宗传统进行衔接的思考。
艺术中国：您在海外留学多年，在国外是怎样重新认识中国传统艺术？
梁铨：我在海外看到国外的博物馆收藏的中国艺术品，感受到了中国艺术可以为世界提供如此不同的可能性，感到非常欣慰。
艺术中国：对中国传统艺术哪一段时期最感兴趣？
梁铨：特别喜欢宋朝。虽然汉代的浑厚高古的东西很精妙，但是宋代的东西更有情调，宋代的东西有着现代绿色环保的观念，人和自然的关系更融合。宋代的山水跟自己的心灵有交流，所以很欣赏。
艺术中国：作品中选择了宣纸和拼贴的方式来阐释，是否与从事的版画经历有关？
梁铨：是的。我曾经学习铜版画，铜版画的制作过程就需要运用到拼贴。中国人的祖宗很早就运用了拼贴，比如裱画的技术就是拼贴，一张作品要完整的展示给观众要经过托裱，要经过纸和丝绸的拼贴、和木头的拼贴来成为一副完整的画卷，所以中国画的展示也是一种拼贴。
艺术中国：您作品中能够使人感觉到庄严的理性，以及作品的偶发性，那么是怎样平衡这两者的关系？
梁铨：在做版画的制作过程中会有很多的偶发性，能把偶发性保留下来很有趣。目前抽象的画有着越来越偏向理性的趋势。
艺术中国： 在以前的访谈中您曾经谈到对当下消费社会不认同的态度，是否表明现在仍然不在意作品是否被更多人接受？
梁铨：希望更多人接受自己的作品，能感受到作品表达的平静的、自在的生活方式，希望作品能够带给人平静、平和和绿色的生活理念，而不是充满消费欲望的想法。观众中是喜欢现代作品但是又喜欢古典情调的人比较多。其中有建筑师和专业美术收藏者。
艺术中国：中国当代艺术符号化泛滥，但您作品几十年来都保持冷静、克制的独特风格，没有受时代的影响，您是如何思考的？
梁铨：我的性格不是呼风唤雨、振臂高呼，而是做自己能掌控的事情。所喜欢的艺术品又是能承担的、是让人感觉中国人是有教养有责任感的，所以自己希望自己的作品可以体现出“是有教养有责任感的”。作品几十年来风格没有大变化，只是形式上从灿烂走向平淡和理性，情趣上和当代热闹的灯红酒绿保持距离。
艺术中国： 怎么看当今实验水墨和抽样水墨的现状？
梁铨：水墨具有包容性。实验水墨和抽样水墨能提出问题，能希望大家从另外一个角度考虑问题是一个好事。我的画是抽象的风景画。用抽象的形式来表现人的精神性的境界。
艺术中国：是什么原因促使您和偏锋新艺术合作？目前您的工作状态怎样？
梁铨：在三四年前抽象画展览在国外有展览，但是国内比较少。油画展不邀请我，传统的书画展业不邀请我（笑），但象偏锋新艺术空间很早就与我接触，希望能够在国内进行抽象画的展示。也非常感谢他们。我目前的创作和生活状态，以前我在大学教书，目前退休在家，每天画画四五个小时，过着普通人的平常生活。
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