《深圳本土中国美术家协会会员中国画精品展》22日上午在罗湖区高路德珠宝艺术品交流中心展出，展览由深圳报业集团主办，深圳美术家协会、深圳美术馆、关山月美术馆协办，高路德珠宝艺术中心承办。展览共展出深圳本土画家的117幅力作，数百位艺术界及其相关人士参加了开幕式。
深圳报业集团社长黄扬略为展览题词，并发表了热情洋溢的讲话，艺术界代表和展览筹办单位各自登台发言，从不同角度介绍了深圳本土的美术创作。据了解，本次展览将持续至1月30日。
深圳的本土特色
展厅里117幅画作，出自13位深圳本土美术家之手，分别是鲁慕迅、邹传安、马波生、骆文冠、宋玉明、刘声雨、邹明、于长江、高坤水、陈湘波、马顺先、尹晶华、陈丹芝，这些画家都是中国美术家协会会员，多数是国家一级美术师，在深圳画坛具有较高影响，其中有在画院工作的专业画家，有在深圳大学担任教授，有在文化部门从事美术创作的专业人士，他们的作品各具独立的风格和面貌，并且在中国画坛占据重要位置。改革开放30年来，这些艺术家先后从全国各地汇聚深圳，带来不同地方的文化气息，为深圳本土的特色文化注入了新鲜的活力。
深圳谷风画院院长鲁慕迅，曾获“优秀人民艺术家”称号，虽然已年过八旬，但依然作画不已，这次展出的作品有《三友图》、《黄紫纷纷灿若霞》、《高风图》等十数幅作品，其《高风图》所表现的苍松，与凌空翱翔的两只雄鹰，这幅画曾在2005年10月搭载“神舟六号”遨游太空。深圳大学艺术设计学院副院长邹明所展出的山水画别具特色，他的《彩墨老屋》、《石桥小舟》、《棚廊柳巷》、《粉墙黛瓦》，包含着较多的传统笔法，但有更多的创新，其较多的笔意和墨趣的独立性给人以深刻印象，作品没有雕琢，没有粉饰，透着自然的真切与明净，他的作品被中国美术馆、中国国家画院等多家机构收藏。
大嗓门的艺术家
展厅里，记者见到画家马波生，一头长发、一副大嗓门，说话快走路也快，看不出是个年逾花甲的人。他是深圳大学艺术学院教授，1985年开始在中央美院师从著名画家周思聪、卢沉夫妇钻研人物画的创作，尔后又追随李可染大师研习山水画，其作品在人物和山水方面形成了独特的风格，作品曾两次在全国书画大赛中获一等奖，山水《陕北瑞雪》、书法《米芾西园雅集图记》均被中国美术馆收藏。
记者注意到，展厅里马波生的作品有多幅是中国山水笔法的城市建筑，表现了画家深入传统，以书入画并努力跳出古法束缚、钟情于现代都市和皖南民居的诗意追求。这在当代山水画家的创作中是不多见的。马波生介绍说，“时代已经发生了变化，城市生活已经成为当今中国社会的主旋律，而城市建筑是人们习见的、熟悉的，不入画就是画家没有尽到责任。我经过长时间观察、揣摩，用山水的笔法展现深圳的城市建设，先是把建筑打碎，再按照生活的真实，按照我的感悟，重新拼接、组合，展现当代深圳的城市风情，绘画就是绘画，不是照相，作品里应该有作家的思想、作家的情怀，于是我就把自己的理想抒发到画板上”。
关于人物创作，马波生也很“另类”。《接吻》表现的是公共汽车上，一对青年男女在老者面前公然接吻，马波生说：“时代在变，如果在30年前，是根本不可能的事情，人们的个性在张扬。”《体检》则是部队女护士在给准备应征入伍的裸体男青年们做体检，马波生说，“自己青年时期应征入伍就是这个场景，这来自我的生活体验，那时的体检就是这个样子的。”
时代题材的大制作
展厅里尺幅最大的画作《南海边》，描写的是邓小平1984年第一次来深圳时的场景。作品大气磅礴，人物栩栩如生，整个画面分明是改革开放之初深圳正在起步的那段辉煌历史。作品出自国家一级美术师于长江之手，他现在是深圳画院专职画家、中国美术家协会会员、广东省美术家协会理事、深圳市美术家协会副主席。
于长江介绍说，“我近些年来把时代题材的创作作为重点，这幅《南海边》是为改革开放30周年而作的，这样大题材的作品，看起来是远离市场的，一般的拍卖场和个人藏家往往不收的，但我并不在意。为这个伟大的时代和伟大的变革鼓与呼，是中国画家的职责所在，近30年我们所取得的经济建设成就，是中华五千年文明史中所没有过的，这种巨大变革已经受到全球的瞩目，画家应该为这段辉煌的历史、尤其是深圳的历史留点什么。”于长江这类时代题材的作品多次获得重要奖项，并被中国美术馆、北京市美协等机构收藏。
在展厅里，还展出了于长江9幅人物画，或是青年男女与儿童，或是嬉戏的少年，或是背着孩子的老人，于长江说，“这些画都是采用积墨的方法绘制，所谓积墨的方法就是用传统的山水画的笔法运用到现代人物画中，塑造的人物线条明快，底蕴浑厚，这组作品是我在韩国逗留三个月时所创作的，这些人物都是韩国人形象。”
展览主办方介绍说，这个“深圳本土中国美术家协会会员画展”仅仅是个发端，今后将有计划地推出后续展览，以繁荣和促进深圳的美术创作，为深圳本土艺术的发展助力。