| 创意，正在成为中国文化产业点石成金的“魔法棒”。从上海世博会上的高科技《清明上河图》，到北京７９８园区、上海泰康路、８号桥、深圳大芬油画村，中国的文化创意产业正在借鉴全球智慧、结合金融资本、激活丰厚历史文化资源的道路上“一路狂奔”。文化创意产业正成为中国经济最具活力的板块。
刚刚落幕的中央经济工作会议提出，文化产业将成为国民经济支柱性产业。学者认为，这意味着我国文化创意产业将迈入快速发展的大通道，在智慧经济中掘金，引领中国经济的转型。
我国文化创意产业发展如火如荼
近日，北京十二五文化创意产业的布局规划“出炉”，引人瞩目。除兴建国家国学中心、奥运博物馆、中国非遗展示馆、北京人艺国际戏剧中心等一批重要文化设施之外，北京还将发展包括中国动漫游戏城、中国文化主题公园、中国艺术品交易中心在内的一批重点文化项目。
而在上海，不久前闭幕的世博会更让这座城市经历了全球文化创意产业热浪的一次“洗礼”。今年２月１０日，联合国教科文组织正式批准上海继深圳之后加入联合国教科文组织“创意城市网络”，并颁发给上海“设计之都”称号。
新天地、泰康路艺术街区、建国路８号桥、淮海路“红坊”艺术园区……，新的文化创意产业地标在上海不断涌现。拥有得天独厚近代历史文化资源的上海，通过老厂房、老仓库的“二次开发”，留存了独特历史风貌，创立了智慧经济的创意产业集聚区。
统计数据显示，截至２００８年底，上海创意产业增加值达到１０４８．７５亿元，年均增幅２０％以上，已成为名副其实的智力密集型大产业。
在广州，文化创意产业被视为“后亚运时代”经济腾飞的引擎之一。作为中国“设计先锋”之一的深圳也将文化创意产业视为突破城市发展瓶颈的重要途径。深圳的大芬油画村已经被誉为“中国文化创意产业的经典案例”，年产值高达３１亿元。
专家学者指出，在当前由上至下力推创新型经济发展的中国，以文化产业为龙头的创意经济正在成为地方发展的“加速器”。在北京、上海等一线城市之外，开发“十大文化创意产业园区”的热潮正在全国大小城市兴起。许多二线乃至三线城市推进文化创意产业发展的热情和速度并不弱于京沪广。
全球进入创意经济竞争时代
“起源于英国、兴盛于欧美的创意经济，如今已经成为一种全球现象。”全国政协副主席厉无畏此前在上海世博会论坛上说，全球已经进入了以文化创意产业为核心的“创意经济”的竞争时代。
联合国教科文组织副总干事汉斯·道维勒也给中国的文化创意产业带来了一个参考数据。“根据联合国千年发展目标的描述，全球范围内文化产业和其他方面的工程项目，价值已达１３００亿美元。”
近日发布的《２０１０创意经济报告》（中文版）则指出，创意产业已成为世界经济中最具活力的板块。在创意经济时代，任何一种蕴含创意的商品和服务都可以成为文化载体。文化创意将融入“各行各业”，来推动经济发展。
美国的苹果公司就是世界创意经济的最大“奇迹”。乔布斯在短短十年中用独具匠心的“白色、极简”的工业设计，在全球消费者中引发追捧狂潮，他把苹果公司从破产边缘拉回，成为总市值达２８５０亿美元的全球最大科技公司。
英国伦敦的创意经济以“多元文化”为特色。全球超过２００家报纸、３５００家出版社、１／４知名游戏研发工作室将总部设在伦敦。
此外，日本的创意经济以“动漫”为特色，韩国的创意经济以“影视产业”为支撑，都在全球经济市场中占据了可观的份额，分享了丰厚的回报。
与这些文化创意的领先国家相比，中国的创意经济还处于“发动引擎”的阶段，规模和品牌都还没有形成。不过，中国也已经涌现出了一批闪烁着智慧光芒的文化创意领军企业，甚至开始加入全球创意产业的激烈竞争。为北京奥运会和上海世博会制作了“中国卷轴”、高科技《清明上河图》的中国水晶石数字科技有限公司，就已经受邀为英国伦敦奥运会制作影像动画，用中国创意为伦敦奥运会“造梦”。
全球创意产业之父的约翰·霍金斯对中国创意经济的发展充满期待。他认为，许多世纪以来中国就已经是一个创新国家，现在则是继续在新的文化形式和领域进行创新。如果有愿望让自己的创意“走出去”，并释放中文的强大力量，那么中国的创意经济将发展更为迅速，并产生更大的影响力。
三大“创意”瓶颈尚待突破
“创意经济的实质是推动文化产业的市场化，它必然会带来体制上的一些改变。”厉无畏在“把脉”中国文化创意产业的发展时指出，我国应该在发展创意经济的同时，继续推进文化体制改革。
不少学者也指出，与美国、日本、欧盟等发达国家和地区相比，我国文化创意产业的发展规模和水平还存在不小差距，迫切需要迎头赶上，至少需要突破三大瓶颈。
知识产权保护不力已经成为当前中国创意经济发展中的一大隐忧。北京大学文化产业研究院副院长陈少峰认为，“中国缺乏的不是创意，而是对创意的保护。”
“融资难”现象依然突出。专家认为，因文化创意产业投入周期长、风险大、固定资产相对较小、价值评估难以确定等问题，导致银行的金融服务“望而却步”。
为解决这一难题，近两年来，包括信贷、股权投资、债券等在内的多种融资模式，开始不断在文化创意产业界出现。股权投资也初步进入文化产业。
学者邱月明认为，高端人才匮乏是我国文化创意产业最难在短时间内突破的“瓶颈”。我国现有文化创意人才的教育和培养机制尚不能适应文化创意产业飞速发展的需要。
令人忧虑的是，当下各地政府往往热衷于大兴土木建造文化创意产业园区，出台优惠措施招商引资，而往往忽视文化创意产业链条上的“教育环节”。此前，也有媒体报道指出，中国孩子的想象力和创造力在全球处于“落后”地位。种种迹象显示，教育可能成为我国发展文化创意产业的隐忧。
一些学者指出，在培养创意人才方面，英国的经验值得我们借鉴。例如，英国推出了旨在激发下一代创造欲望的“发现你的才能”计划。每个英国学生从学前班至大学，每周都至少有５小时“高品位的文化体验”。目前英国全国大学和中学开设的各类课程中，有１０００种与电影有关，超过３５０种与电视相关，近１０００种课程与电子游戏和数字技术有关。
而另一方面，学者也指出，当下我国各地政府对文化创意产业的认识也并不一致，可能会导致发展的盲目冲动、无序和过热。事实上，并非所有的文化产业都可以被冠上“创意”二字。文化产业中也有“智慧含量”不高的劳动密集型行业，而影视传媒、移动新媒体、网游动漫等新兴文化行业更具备创意特征。陈少峰认为，“这些领域增加值的多少，才是衡量一个国家、地区文化产业发展好坏的试金石。” |
