11月3日，占山个人艺术展“黑色时期——占山绘画作品展。”于北京今日美术馆公开展出。这是占山黑色时期作品第一次在公开场合与大家见面，可以称作是占山艺术纪年又一个全新的开端。

占山艺术之路的标志非常明显，从“金色时期”、“红色时期”再到“黑色时期”，油画的艺术图式不尽相同，虽多有变迁，但一个明亮的主题始终奏响其间，那就是对人与自然关系的探究和对自然生命的呵护。

与“金色时期”和“红色时期”不同，“黑色时期”强化了艺术作品的批判力度。如果说在占山的“红色时期”的作品，是通过“自己”的叙说传递给观众一种概念的话，那么在本次展出的“黑色时期”作品中，他的表达方式变得更为沉着与含蓄：色彩简化到黑与白，材料也简单到碳粉与画布。这种材料与技巧的简化所带来的是他对于人与自然关系的更进一步的思考。

从画面上看，“黑色时期”承继了前两个时期那种大开大合的构图方式，仍然采用大俯视的视角来尽力扩展观看的视野：水平方向的延伸和纵深向度的拓展，使作品中饱受创伤的河流与大地极具震撼力。

在本次展出的“黑色时期”作品中，占山首先关注的生态危机是河流。占山在审视作为人类生命之源与栖息之地的过程当中，参加了“江河十年行”活动，考察了远在西南的金沙江和怒江。中国江河流域的生态危机和一路行走的所见所闻让占山忧心如焚，这些很少进入我们视野的骇人景象一一被占山都记录在画作当中。《北拒马河2009》以四联画方式和长达5米的巨大尺幅，全景直呈干涸断流的河床上人类用推土机、挖掘机恣意妄为留下的凌乱痕迹。《滹沱河2008》等作品，放大了挖掘机、装载机的履带和车轮在河床上留下的“车痕”。

除了河流，“黑色时期”系列作品还将悲伤的目光投向了遭受同样厄运的山与树，甚至是我们生活的都市。《诉》、《融》中的木桩、《孪生树》中的果树和《躯体》中的玉米秆，它们的生命之流已完全干枯，生气全无。它们以自己被毁灭的身姿缄口不语地揭示着生命的脆弱与艰辛。而在《公元2040年》中，笔下的情形似乎是美国大片《2012》的大陆版预演，用一种非现实的场景去预演都市的未来及未来人类的生存状况，彰显出了一种独特而又超然的艺术想象。近景处一个个无名墓碑的密密麻麻地排列，与远景处拔地而起的一栋栋楼盘形成强烈的对比，生与死的并列既发人深省又触目惊心。

展出的 “黑色时期”的艺术作品表明，占山已经由一个人文主义的风景画家彻底转变为了一个自觉的生态主义艺术家。本次展览还将展出更多张占山的艺术作品，如《公元2040年》、《燃烧的永定河》、《守望永定河》等。观众将通过一种新的语言表述方式——单色画去感受占山对于当下社会与艺术人生的立场和态度。也希望通过占山的艺术作品能够引起社会对生态与环境的持续关注和对人类救赎的思考。