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艺术的问题是现代社会的问题

艺术中国 | 时间: 2010-08-06 15:41:47 | 文章来源: 艺术财经

中国当代艺术要引领这个时代,也是对它的苛求。但是,我说真话,中国艺术家也没有准确地表达这个时代对人的情感、精神、智力的冲击。比如说,现在最大的冲击是全球化,和互联网带给人的那种思维结构的重新整合。在艺术当中,我没有看到那种思维方式的变迁。

另外,中国走到今天经过三十年的变迁,关于民主、关于自由,关于工业、关于商业,基本上中国人现在的认知水平和西方已经是差不多的。但是西方从文艺复兴到启蒙到工业革命到现在的全球化,在逻辑上是一个完整线索,思想上是一环紧扣一环,它的发展是带有必然性的。但是中国全球化的状态是一个植入的,就是嫁接的。好比原来是一棵枣树,现在给嫁接成一棵桃树。今天,中国这个经济变成了这样的一个强大的经济体,而且开放的程度也比原来加大,跟国际之间的这种贸易也形成了这种全球的关联,这个时候的问题,不是发展好不好的问题,而是这个古老的文明体和新兴的文明体在植入的时候,有什么排异现象或者变异现象?现在的中国已经跟西方齐平了,也代表着已经没有榜样了,需要自己创新的时候,那么需要怎么走?在中国思想界有大量的人在做这个研究,但在我们艺术界没有。我们现在的艺术当中,还有大量的那种话语是说自由呀、反西方霸权呀,诸如此类,这还是二十年前的话题,今天中国所面临的困难已经不是这些了。

顾维洁:就是思想层面上,很多艺术家根本就没更新。

舒可文:他们也许在用互联网,但是互联网这样一种新的后工业时代的工具,对文化、对生活、对政治、对经济造成什么样的影响,他们没有意识。

顾维洁 :能不能理解为,现在很多艺术家业需要更多的技术支持。

舒可文:我们还举刚才毕加索那个立体主义的例子,毕加索可以不懂物理学,但是他可以对现代物理学中那种对时空的重新认识,通过他的油画表达出来。所以艺术家不一定要真的使用互联网作为创作的媒介,但是要关心互联网,使用互联网,这是一种思维的转变。

顾维洁:实际上就是说中国当代艺术家们对整个的社会结构、社会思潮,跟这种社会方式和制度等等各方面,包括科技,都是缺乏认知度的。

舒可文:起码进入得不深,至少是情绪上。他没有去体会这种工具带给这个世界的变化。有一个德国的做装置的女艺术家,我忘记她名字了,她做了一个有点像汪建伟的那种舞台装置作品,她使用的是古罗马的悲剧故事,但她讲的是全球化问题。我们的艺术需要的就是这种灵感。

艺术创作思维应该是发散的

顾维洁:我们回过头来说,年轻艺术家,王新友你觉得现代的年轻艺术家能承担起这种使命吗?你着力培养的这些年轻艺术家,是不是能够有这么好的文化背景和思想深度?他们有没有在文化领域里,去跟全球对接,或者说对未来有所引领的欲望?

王新友:我并没有希望在这一代人身上能够产生思想高度多么高的艺术家,我只希望通过这样的努力,去发现、引导、探索这种可能性。要在中国产生能够代表中国未来的艺术家,不单单是艺术圈解决的问题。艺术是一个小圈子,放到整个的国计民生中可能什么都不是,而我们的文学、影视、建筑,现在有几个年轻人能出来扛起重任,我觉得还是比较难。所以回答你的问题,我并没有寄希望他们能够成为引领的一代,只是在努力和引导。

舒可文:我特别喜欢王音的画,因为看了之后,会一下子感觉心里往下沉,就会思维发散,而不是聚焦的。但是当代有大量的作品,你看到之后很容易感受到他在某个聚焦点上说的是什么,说得太具像,表达得太简陋。中国当代艺术有太多的画面来说一个重复的事情,如果说艺术这么简陋的表达也成立的话,那我何不说一句话比他更准确呢?我们之所以爱看那些传统的水墨画,因为观看的时候你是发散型的,心一下就像水一样漫开,这是艺术和文字的区别:文字是让你聚合,把不确切的东西聚得越来越确切,但是艺术是散的,让你更能够把整个情绪整合在一起的一种能力。

批评和收藏,都不足以引导艺术未来

顾维洁 :我们现在经常谈的另一个问题是批评的缺失。

舒可文:为什么批评会缺失?因为批评家没有解释作品的权力了。原本批评家之所以有解释作品的权力,是因为他们是懂得什么是艺术的专家。而现在谁都不懂,或者说谁都可以懂艺术,所以批评家的权力也被解构了。随时可以有人说一件东西是艺术品。

王新友:作为画廊业的人,我是奋斗在第一线的,我很需要批评家。可是现在看到的批评家说的全都是好。不管谁画的画,只要找个批评家写篇文章就是好的。

舒可文:就因为没有标准。能判断好与坏,是有尺子。现在这个尺子没有了,而是有一万种尺子。英国一个比较大众化的报纸的艺术主笔,他曾经评价当代艺术说:为什么叫当代艺术?当代的字已经不是一个时间状语,不是我们原本理解的是当今的意思,而是“转瞬即逝”,就是当下,在当下是艺术,明天也许就不是了。这个时候大家就要考虑批评的问题,没有人能一个单一的角度去考虑一件作品,而是要掺杂进特别多的元素,来促使你定位一个作品的当代性,比如它的刺激性、噱头、包装、时尚的身份,还有经营,甚至创作者的活动能力,所有这些综合起来才构成了评价当代艺术的一个标准。所以我们现在不能单纯的去讨论说一件作品的艺术性。。

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