|
99艺术网：首先请顾老师跟我们分享下您今年去看艺术巴塞尔的整体感受？
顾振清：巴塞尔仍然是属于艺术市场的最高平台，去巴塞尔展出的画廊，可以说没有不卖的，除了一些新画廊进去可能销售不是特别理想以外，很多资深画廊都把巴塞尔作为一个重要的宣传窗口，重要的市场销售窗口。我特别高兴的是看到皮力的Boers-Li画廊参加“艺术宣言”部分的展出，维他命空间在“艺术画廊”的展出；也同样看到跟中国有关的两个重要画廊麦勒画廊和香格纳画廊的展出，他们展出的绝大部分是中国艺术家。另外，佩斯和常青画廊也展出了个别的中国艺术家。总的来说，带有中国背景的画廊，参与者比以前要少一些，可是比较值得一提的就是维他命空间和Boers-Li画廊是连续三年进入巴塞尔，这三年连续在巴塞尔站住脚，以后能不能站住脚不知道，因为巴塞尔的画廊筛选不是严格，而是严厉。所以不管怎么样，这两个画廊作为中国艺术的民族企业，能够跟国际数一数二的大画廊，销售和产值都是过亿的大画廊并列于世界最高平台，无疑是一个巨大的荣耀和声誉。在这里就不列举进过巴塞尔，而又被踢出去的画廊，如果搜索的话会有一串名单，这是这次我在巴塞尔非常重要的感想。我们在国内容易把一些细枝末梢的工作放大，看得很重要，而在国际平台上为中国当代艺术争得一席之地，争得发言权，争得市场的国内从业者的努力却往往看不到，这方面我觉得是不够的。因为来巴塞尔所面对的是成千上万，世界上最顶级，最高层的藏家和机构，比你在798，在上海，在日本、韩国等等的地方都要多得多，巴塞尔是一个云端的市场，我觉得中国的艺术家，中国的艺术机构能够打进去非常不容易。
从艺术家来看的话，我觉得也是值得重视的。因为进去的艺术家，实在是不多，我看到Acquavella画廊展出曾梵志的作品一件，常青画廊展出孙原的作品一件，佩斯画廊展出张洹的作品一件，张晓刚的作品一件，在纽约的画廊看到了刘野的小作品一件，在日本的画廊好像看到韦嘉的作品一件，我回头求证一下。
这次还看了一些外围展，包括Liste外围展，SCOPE外围展，还有一个个展的外围展，水平也都不差，当然是要比巴塞尔弱一些。在这种展览里头，我们也大量看到欧洲的年轻艺术家和中国年轻艺术家作品的声音，尤其是SCOPE外围展，中国的艺术家比较多一点。SCOPE是一个商业性的博览会，是跟巴塞尔同时举办的，Liste是一个非常资深的巴塞尔外围展，等于是巴塞尔青年博览会的一个概念，后来不是有王一涵在做青年艺术家项目“GREEN”，可这时Liste已经有十几年了历史了，一直质量还不错。今年我们国内有站台·中国画廊第一次打入到Liste，但是很可惜，我那天跑错方向没找着展区，没看着。
像Liste这些都是当地比较重要的一些微型展。据说巴塞尔有一些门径和入口，比如你参加Liste几年后，都有可能被巴塞尔的评委团队所认可或者是认知，所以站台·中国打了这种方式，可能是想通过Liste迂回进入巴塞尔。但其实有时候你直接报名巴塞尔的展览，也是可以批的，这种去的可能性也是蛮大的，可能必须要报一个特殊的方案，不是很商业的方案；进去以后，你就得表现很出色，用学术来捆绑商业，两年下来有可能会得到主展的入场券，像皮力的Boers-Li画廊经过两年的Art
Premiere才进入到现在的环节。在这里边，我们发现画廊业主的英文能力，策展的眼光，还有策展的水准，都是有相当的关系。急功近利了不行，有可能露出过渡商业的尾巴被人家挥刀斩断；你做砸了也不行，感觉没有自己的口味；你做得太“二手”的也不行，因为如果没有“一手”的艺术家代理和推出，经常把一些聪明的艺术家，出名的艺术家直接从别的画廊借过来做，容易和其他画廊发生冲突，这个也会被人斩断；还有一种就是你报的方案和拿出去的展品名不副实，也会被人家斩断。
99艺术网：亚洲的画廊除了中国，像日本韩国这些国家展出的比重是怎样的呢？
顾振清：这个我没有办法去列举，韩国画廊和日本画廊参加巴塞尔的历史比较长，所以应该至少有两三家以上，韩国不会太多，日本要稍微多出一两家。
Bettina-Pousttchi，Basel-Time,-2010
巴塞尔为艺术“让路”
99艺术网：今年的巴塞尔在作品方面有没有比较明显的变化或者趋势？
顾振清：从作品方面来看，当代艺术一直呈越来越拓展的势头。十年前的巴塞尔，“艺术画廊”的两层展区，其中楼下展区有很多属于现代艺术大师的，但是现在现代艺术逐步在缩水，展区的面积在缩小；而当代艺术一直在拓展，到了二楼展区就几乎看不到现代艺术的东西，绝大部分都是当代艺术。我这里指的现代艺术包括像毕加索、莫迪·里阿尼这些大师的作品，而现在绝大多数是“二战”以后的现代艺术和当代艺术。
至于当代艺术的作品方面，其实博览会永远是兼容并貌的，并没有说今年Video盛行或者绘画盛行，还是照片盛行？不是这样子的，因为巴塞尔本来分区就分得很完整。比如说“艺术无极限”这个区，主要是主题展，就是每个被邀请的画廊或者画廊报的一个好的方案展出，而且这种展出前几年被称为已赶超威尼斯双年展。为什么？因为作品都很有尺度和规模，在巴塞尔展场外面的广场的“Art
Public”计划，可以放在门外展示作品。这次有一个很厉害的作品，把巴塞尔博览会门口的钟表复制出一个巨大幕布的喷图，这把整个艺术巴塞尔的正门都给挡上了，所有人必须走后门，走侧门，所以开幕式的时候我们找不到正门，正门被一个巨幕的钟表挡住了。艺术巴塞尔也是比较有气度，宁肯损失正门和路口处的很多便利，宁愿“让路”，也要让艺术家能够完成这个作品，说明巴塞尔对艺术作品的尊重。
而谈到欧美的作品，在于考验你对欧美美术史的理解有多深。因为这基本上是一个现代艺术史上的一个延续，他们的作品在平面上，或者在雕塑上的努力，有很多线索跟历史有关，所以这是一个美术史的自我逻辑一直鼓舞艺术家，不断地延续他们的创作。或者说是有一个欧美人的哲学与文化背景逻辑，艺术家创作的思维方式会有一个逻辑脉络下来，所以你如果看懂他们的逻辑，艺术家和艺术家的关系就很容易连续上。但我们看亚洲或其它地方，包括一部分拉美，普遍较受现实的影响：社会现实、政治现实、文化现实的影响。受欧美艺术史的影响也有一些，但是自身美术史的自我逻辑，一直是不断地被打断和割断当中，所以我觉得亚太地区的当代艺术，真的在文化逻辑的积累上还难以跟欧美来抗衡。你看我们的很多作品，真的是通俗易懂，一看就看明白。说这个作品是跟城市发展有关，跟拆迁有关，跟布什或者是拉登有关，或者跟我们对未来的想象有关，所以我觉得亚太地区第三世界的作品更多地是受生活现实的影响，艺术家从这里边得到感悟和刺激来创作。而欧美的作品，很多实际上是受美术史和他们文化哲学的影响，一直在往前推演，当然也有受文学史的影响，但绝对不是一个压倒性的主流。但也有一部分艺术家在这两者之间，是东欧的艺术家和拉美的艺术家，他们有一些欧洲，欧美的传统，又有一些现实的巨大变化给他们带来的精神的冲击，所以这部分作品也比较引人入胜。如果光看欧美作品，有的时候进去一个画廊，你发现没有一张画是你喜欢的，全是枯燥的抽象绘画，而且简单地要命。如果没有维特根斯坦语言哲学的底子根本进不去，就感觉索然无味，其实错了，是因为你太缺乏对抽象绘画，对欧洲语言哲学的积累了。所以现在我觉得我们国内的艺术圈要对欧美艺术史、当代史的学习和补课还是蛮重要的，虽然我们可以对它有一些观念的问题，可以置之不理，但是这些问题，你如果缺乏认知是不对的。你可以置之不理，但是一定要认识它，知道它，这是我的一个感受。
佩斯画廊，张洹作品
再过几年，我们的藏家会像进瑞士钟表店一样进入艺术巴塞尔买作品
99艺术网：能不能描述一下您观看本届巴塞尔的最直观感受或最大亮点？
顾振清：最直观的感受，我是觉得VIP那边，中国的看客大概有30-40位左右，不是特别多，VIP里只看到了一两个团队的人。后来也去了好多留学生，还有在欧洲旅行的画院的人去看。有不少人看得比以前要仔细，他们不但去看中国和亚洲成名的艺术家的作品及价钱，他们也在认知欧洲艺术家的作品和他们的价钱，以及作品在哪里出现的依据，价格的依据，这个我觉得特别重要，为什么？因为欧洲的作品，我们在美术史上看不到，在威尼斯双年展也看不到，但在巴塞尔是看到了一个全景。威尼斯总是展现最新的当代艺术全球面貌，中间有一些大师或者成名艺术家，以国家馆的方式来展示，这样不完整。现代艺术，我们所翻译过来的现代艺术的书籍和当代艺术书籍，基本上到了“二战”前就嘎然而止，涉及到“二战”以后的艺术著作特别地少，凤毛麟角，更多的也只是谈到上个世纪七十年代，所以从上个世纪七十年代到九十年代出现的这些重要的艺术家，特别是欧美的，大家都知之甚少，没有一个全景的认知。我这次咬牙切齿做了一个事，就是我带两个相机拍照，拍一张作品就赶紧拍一张标签，让自己记得这些频繁出现的艺术家，他们的一个图式，他们艺术的面貌，让它成为我的一种视觉经验。这是这次才决心要练就的，以前不可能，以前是走马观花的看。问作品价钱，人家也不理你，人家做生意忙得要死，你也不一定是真的顾客。现在大家都很热情，看到中国人也能给你回答和报价，我觉得我们对这个市场开始有所把握了，有部分的藏家也开始谨慎出手。谨慎出手，可能是为了完成收藏的一个架构，可能是礼尚往来，也可能是心血来潮，各种情况都有。
但是今年的购买，比较有趣的地方就是价钱比以前要低一些，因为欧元有所贬值。好多画廊给出价钱也是比较中肯的价值，所以大家从欧洲画廊买东西，相对来说会比较合适。我相信再过一两年，我们到巴塞尔去买东西，就像现在很多富豪团去瑞士钟表店买东西一样，会比较价钱了，知道今年的价钱和去年的价钱不一样，在画廊的价钱和在巴塞尔不一样，什么是特惠，什么不特惠，他们不像以前那样完全是看艺术的名头，或者是一个冲动。
99艺术网：您觉得此次巴塞尔有大量国内或者亚洲地区藏家介入收藏么？
顾振清：我个人觉得还不多，非常罕见。不过我相信像国内的一些经纪人和策展人，还有艺术从业者，他们频繁出入巴塞尔以后，买东西可以买得更加专业了，不会再心血来潮地看一个问题。如果国内的金主或者是藏家真的信赖经纪人或是收藏顾问这样的专家的话，国内就会锻炼出一批真正的市场专家。可以把各个一线画廊、二线画廊，还有现在的当红艺术家，或者刚刚有点过气的艺术家的作品价格的波浪起伏都看得很清楚。这是一个市场，不是一个神话，不是说像以前中国泡沫时期的艺术家作品，价格像火箭一样高涨，过一个月后又像过山车一样坠。现在大部分中国的专家只是限于国内，只是限于当代艺术“四大天王”价钱有起有伏，或者国画的有起有伏，年轻艺术家又出现了谁谁，这个我觉得是不够的。我想肯定随着中国的国力增强，对艺术认知度的提高，就会出现比较大的买单。为了这种大的买单出现，我想这种专业性的积累和培养是非常重要的。比如说连续考察艺术巴塞尔五年以上，如果能够分清美国、英国、法国的当代艺术，或者排名靠前的十大画廊或五大画廊，都能知道它们的代理艺术家是谁，他们的价钱如何等，都是很有积累的一种学习。但这种学习如果不好好去打拼，就会很有问题。
99艺术网：目前亚洲或者是中国的一些买家，没有大量和比较多地去关注巴塞尔，是因为缺少专业的经纪人，或者其他？
顾振清：第一是资金量的问题；第二，是对欧美市场没有一个深度的认知和全局的把握；第三，中国的买家尤其大陆的买家比较偏好本土艺术，对欧美的艺术没有感情，这也就造成了在中国艺术市场的架构里，欧美特别靠边，大陆艺术成了中流砥柱。但是如果去冷静地分析一下新加坡的藏家，香港的藏家和台湾的藏家，他们真的是兼容并蓄的，他们台湾的艺术家也买，大陆的艺术家也买，日韩的也买，欧洲的也买，他们绝对不会把鸡蛋放在一个盘子里头，这点是很不容易的，我觉得这是一个比较成熟的收藏态势。
99艺术网：您觉得未来几年会不会和在拍卖市场上的表现一样，有亚洲大量的藏家资本进入巴塞尔去那儿？
顾振清：我觉得中国和亚洲的藏家只是去拍卖，不去巴塞尔，这是一个巨大的问题。拍卖其实关注更多是价值和艺术家的名气，而藏家去巴塞尔关注的是收藏的品位，收藏的线索，收藏的整个架构，所以藏家更多地去巴塞尔。艺术投资者更多地去拍卖行，有可能会找到这种缺口。但很多藏家善于找到服务很好的画廊，通过画廊的专业经纪人或者是通过他的收藏顾问和策展人，帮助他建构他的特殊收藏，这个我觉得是在博览会上做得比较多。随着中国的藏家越来越成熟，去巴塞尔也会越来越多。巴塞尔仍然是属于“天字第一号”的博览会，1993年中国在“试水”做博览会的时候，那个时候我们叫艺术博览会，按照上海世博会的方式把它转变成艺术门类的博览会，仍然是以博览会的方式。但是ArtBasel，先是做一个艺术的顶端市场，后来连市场都不谈了，直接谈ArtBasel，为什么？就是想把它跟博览会的强调商业的这种诉求的博览会拉开距离，把ArtBasel变成巴塞尔的一个品牌，现在Art
Frieze博览会和最近的“艺术香港”博览会也有这个趋势，还有美国的迈阿密艺术博览会，也是巴塞尔的一个姊妹展，这都构成了世界顶级的博览会。
第41届巴塞尔艺博会于6月16日正式开幕，六大洲26个国家的300多家画廊汇聚在此，展示超过2500位艺术家的作品。Art
Statements，Art Feature，Art Unlimited，Art
Public等艺术项目各具特色，无愧为艺术界最受期待的盛宴。99艺术网第一时间独家专访了刚从这场盛宴归来的策展人顾振清先生。
艾未未，Field,-2010
第41届巴塞尔艺博会于6月16日正式开幕，六大洲26个国家的300多家画廊汇聚在此，展示超过2500位艺术家的作品。Art
Statements，Art Feature，Art Unlimited，Art
Public等艺术项目各具特色，无愧为艺术界最受期待的盛宴。99艺术网第一时间独家专访了刚从这场盛宴归来的策展人顾振清先生。
东京画廊Arataniurano
第41届巴塞尔艺博会于6月16日正式开幕，六大洲26个国家的300多家画廊汇聚在此，展示超过2500位艺术家的作品。Art
Statements，Art Feature，Art Unlimited，Art
Public等艺术项目各具特色，无愧为艺术界最受期待的盛宴。99艺术网第一时间独家专访了刚从这场盛宴归来的策展人顾振清先生。
|
