| 摄影与绘画有着密不可分的关系。早在摄影术发明前，绘画巨匠们就已经为我们留下了许多摄影遗产。几百年里，画家们用他们丰富的想象与卓越的技法为摄影术发展做出了贡献。
摄影与绘画有着密不可分的关系。早在摄影术发明前，绘画巨匠们就已经为我们留下了许多摄影遗产。几百年里，画家们用他们丰富的想象与卓越的技法为摄影术发展做出了贡献。
伦勃朗——伦勃朗光
伦勃朗是欧洲17世纪最伟大的画家之一，也是荷兰历史上最伟大的画家。他一生留下600多幅油画，300多幅蚀版画和2000多幅素描，在这其中，有100多幅他的自画像，记录了画家的各个年龄阶段。
在伦勃朗的自画像以及其他许多作品中，我们发现伦勃朗似乎对于一种用光方法情有独钟，这种用光方法就是我们现在所称的“伦勃朗光”。
以下是他各个时期的自画像：
自画像 1929年，伦勃朗23岁。
自画像 1934年，伦勃朗28岁。
自画像 1660年，伦勃朗54岁。
自画像 1661年，伦勃朗55岁。
伦勃朗式用光技术是依靠强烈的侧光照明使被摄者脸部的任意一侧呈现出三角形的阴影。它可以把被摄者的脸部一分为二，而又使脸部的两侧看上去各不相同。如果用均匀的整体照明，就会使被摄者的脸部两侧显得一样了。
伦勃朗光可以创造出强烈的阴影，利于表现男子气概。如果你从拍摄对象的眼神里看得出主光所产生的高光，那么伦勃朗光便成功了。
由于伦勃朗的画里通常充满大块的暗部，摄影师们也自然认为伦勃朗光主要贡献是为画面提供了合适的阴影。而事实上，伦勃朗光的主要意义却是强调亮部而非提供阴影。
伦勃朗光非常吸引人，不过注意不要因为伦勃朗光反差大而使得曝光过度，缺失亮部细节。把脸转向直至一边耳朵看不见为止，这种样式的伦勃朗光肖像非常流行。
多多练习控光，高光部分不能太硬，阴影部分要有一定细节，所有部分最好都有细节，亮部与暗部的过渡尽量平滑。
完美的伦勃朗布光应该是从最亮的一点慢慢放射状变暗的，最亮的部分在脸颊和鼻子间。
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