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——从东京艺大油画科展览看日本美术的现代进程
文/潘力
编者按：日本是亚洲最早也最彻底接受西方文明的国家，自明治维新以来，“全盘西化”和保存国粹的意识互为表里，此消彼长，是日本近代文化发展的两大基本主线，由此构成了近现代日本美术的整体面貌。中国人民大学艺术学院副教授潘力博士长年从事日本美术的研究，他以风景画为切入点，为我们展现了日本美术在国家现代化的历史进程中所走过的发展道路，尤其是体现出受西方影响的东方文化如何探寻回归之路的观念，以及日本艺术家趋于内向的个人心境表现，对于当代中国美术的建设均有可资借鉴之处。
2009年11月间，东京艺术大学美术馆举办了一个别开生面的展览“异界的风景——东京艺大油画科的现在与美术资料”，策展人是油画科的坂口宽敏教授。东京艺术大学建校于1887年，是明治维新以来日本接受西方文明和继承民族传统的象征和缩影。现职教授多为日本知名艺术家，今天活跃在国际舞台上的众多日本当代艺术家也大都有着在东京艺术大学求学的背景。从这个角度看，可以说“异界的风景”展对把握日本美术的流变和趋势具有指标性意义。
“异界的风景”展主要包含两方面的内容，其一，从东京艺术大学美术馆的油画藏品中挑选出自明治维新以来具有代表性的风景画，试图以现代的眼光反思这些资料所提供的启示，以“异界的风景”概括近代以来日本美术在西方影响下的现代化进程；其二，现职14位油画科教师以各自的主题为基础，从馆藏中选择相应的作品进行对照展示，将自我表现与历史资料在思路上建立联系，展现出各自的“心象风景”。展览体现出开阔的思路和多样化表现手法，展示作品包括油画、版画、壁画、摄影、影像和装置，可见当代观念和综合媒材对“绘画”概念的扩张和演变，充分反映了日本当代美术界在走过模仿和追随西方样式之后的今天，重新审视自身传统、力图开拓具有日本特征的当代美术样式的努力，生动传达了潜在的日本独特造型观和美学观念以及根深蒂固的日本式的感性。因此，“异界”一词包含了两个层次的意义，既指来自西方的异域绘画样式，也体现了在此影响下日本传统美术所发生的变化及产生的新形态。
从江户时代到20世纪初
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