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一位是中国著名的建筑设计师、中标国外标志性建筑第一人马岩松，一位是丹麦/冰岛的著名艺术家奥拉维尔·埃利亚松，这样的“顶级”合作阵容，会碰撞出什么样的火花呢？建筑艺术与视觉艺术的完美结合，这就是艺术展览《感觉即真实》带给观众的全新体验。
2010年4月4日，春季新展《奥拉维尔·埃利亚松和马岩松：感觉即真实》在北京798艺术区的尤伦斯当代艺术中心（UCCA）布展完毕，正式向公众开放。《感觉既真实》是一场装置作品，特别为UCCA的大展厅量身定制。记者在现场看到，大厅内的天花板高度被大幅度降低，仿佛触手可及。天花板上镶嵌了许多彩色的荧光灯，在弥漫展厅的人造雾中，红、绿、蓝等颜色的光束穿透其中，亦真亦幻。由于浓雾遮掩，大厅内的能见度不到一米，面对面的人都模糊不清。不过，这丝毫没有降低公众的热情，参观人员在其中缓步前行。
刚进门时，地板给人的感觉还是水平的，往前走，坡度逐渐增大，不知不觉已经很难“攀登”上去。这种特殊的设计，正是为了打乱大厅的整体空间感，使人有永远也爬不上去得感觉，制造出一个让人对自己的感觉产生迟疑的“另类现实”。
这场展览的亮点在于，两位合作者来自于两个不同的领域，有不同的国籍、不同的文化背景，他们的首次合作，体现了独特的艺术创作想象力。埃利亚松说，这些光束具有“界定空间范围”的作用，特定的“彩色地带”，为展出设定了一套度量体系，其中各类尺寸和单元设定都引用了城市规划中的区域概念。每个彩色区域边界由两种色调混合成蓝绿、洋红、及黄色的过渡地段，引发观众在这个看似没有尽头的空间中穿行的时候创造出属于自己的光谱。
奥拉维尔·埃利亚松和马岩松的目的是：联手挑战我们日常的空间定向方式，由此激发寻找新感知模式的需求。两位艺术家借由令人惊奇的创作形式，展现了他们对世界的提问和对现实的思考：在“虚幻”与“真实”的交错中，我们应该以什么作为思考和判断的基础？在种种既成事实的表象里，我们是否应该重新去审视和关怀我们对周遭事物的感悟和体验？
UCCA馆长，杰罗姆·桑斯说道。“这个令人惊奇的装置旨在引领观众踏上一次颠覆性的艺术体验之旅。在这里，观众不再单纯的从外部欣赏艺术作品，而是将惊奇的发现自己成为了艺术作品的一个组成部分。观众将进入一个感知极尽敏锐的世界，色彩、光线和建筑三者的共同作用使人们可以重新审视自身与外部环境的关系。奥拉维尔·埃利亚松与马岩松之间充满创意启思的艺术对话，创造了自然与城市环境间的互动氛围，并为了观众提供了一个审视自我的全新视角。 ”
《感觉即真实》展厅天花板上的彩灯
《感觉即真实》展览现场，专心拍摄的某媒体记者。“远处”模糊不清的人影，二人的距离实际上只有一米。
这就是现场大雾弥漫的根源：喷雾装置
现场拍照的观众，由于雾气很大，还带着口罩。
现场观众很多，看来两位艺术大腕的“粉丝”都不少
《感觉即真实》新闻发布会
奥拉维尔·埃利亚松以对人类感知方式的不断探索而闻名，其核心理念之一是引导其作品的参观者或使用者通过个体体验来探索我们感知的环境，从而使我们能重新评估在客观世界中我们感知的意义及由此引发的行为，并考量自身的感知和行为在艺术与社会层面所引起的后续影响。
建筑师马岩松则善于利用各种最新的科技材料和技术来实现他对建筑的构想。他的建筑思想引导着一种对于建筑空间状态和生命的思考，以大胆而完美的形式赋予建筑物以生命的活力。
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