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读陈成球先生的新水墨，使我走入诗的意境。陈成球先生把写实，抽象、或者中国山水里面的概念融为一体，它一任水墨随意化成山水的天然形态，浑然天成，不着痕迹。古代画家、美术理论家宗炳，早在公400年前的南朝时期就提出了“应目会心”，“应目感神”，“神超理得”的视觉理念。古人曾把山水审美分为“应目、会心、畅神”三个精神层次。应目指山水的形象等形式美给感官以愉悦。会心即说欣赏者与山水达到情景交融、物我相亲。畅神则是山水审美的最高境界，即游心物外、物我两忘，在生命的本原上求得与宇宙生命的融合与超越。陈成球先生笔下的山峦起伏、溪谷流湍、云霞峰涧、雪山飞瀑取道无法之法，得之自然情怀，展现天人合一的哲理。艺术家纯熟的笔墨达到了一种宁静而高雅、朴素而超逸、博大而祥和的感觉，亦如中国古人所追求的禅悟内修的理想境界。正如刘国松先生所说：陈成球“经过近十年的努力，他已经渐渐创造出个人独特的技法和风格；他画雪山、溪流、飞瀑、急湍都是利用宣纸上流动着渗染的墨蕴，混和着桌面拓印的抹点效果（抹点皴），配合得亦幻亦真，在似与非似之间飘蘯，令人百味回甘，思量再三。”
陈成球先生的水墨画，是在历经数千年历史的传承并经过了不同时期的发展及蜕变的前人基础上的创新，作为现任香港现代水墨画协会会长，在多年从事美术教育工作的同时，大胆突破创新，己成为香港现代水墨画坛上的代表人物，使现代水墨画成为香港标志性的艺术主流。
更为难能可贵的是他在艺术观念及表达形式上更趋向跨文化、跨媒体、跨技法的新领域。看了他的作品后, 被他的创作精神所吸引、所打动、所深思。
陈成球先生的创作精神告诉了我: 如何传承中国画的文脉？又如何与时代同步？这就是：中国元素是根，传统与发展才是艺术不断生长的生命动力，突破与创新才能永葆艺术青春和赋予时代精神。
（2010-3-28 王晓波 写于陈成球画室一桥之隔的深圳南山）
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