齐白石作品的时代精神和生活气息
王晓波
齐白石由民间画工成转变为开艺术新风的文人画家， 成就他的仅仅是所谓中国水墨技法吗？又或者是他老人家的衰年变法吗？
诚然，正如研究齐白石艺术的学者所认为：白石仙师由民间画工转变为开一代艺术新风的文人画家，是经过了"变法"的结果。但我认为：这不全面。齐白石的变法固然重要，这在开一代大写意新风上起到了形式上的大突破、大变革。其实，齐白石六十岁后始改变画风，六十五岁后至八十岁后才步入的艺术成熟时期。
我们不可忽视作为再现来源于生活的“写实”在“再现”中的内含，齐白石的画仅管是更加趋于“写意”的“大写意”，但中国传统绘画中的“大写意”重心依然是“写实”。这其中虽然有中国自唐以来的“外师造化、中得心源”的主观表达，以及有别于早期西画对表现客体的照搬式写生，然其如文人画以对以“客体为载”的寄情表达方式没有变。这就带来了一个问题：同样是画花、鸟、草、虫、虾，为什么文人仕大夫甚至当时的名家，虽传统功夫了得但没有齐白石作品的生机和气韵，或者说渐显齐白石的画更具有了吸引力。
为什么呢？我的答案是：因为齐白石一生自青少年起就将富有农民生活气息的民间艺术情趣融进到自己的绘画创作中，使其作品朝气逢发、充满生机而一扫画工匠气，势成文人画且有过之而不及，跨越文人画而开一代新风。
缘于民间情趣和人民生活气息的内含，使得齐白石不仅扩展了文人画表现的题材，充实并更新了文人画的艺术境界，从而使一个往昔出身画工的绘画呈现出无究的生命力。
进一步的答案应当还有：齐白石鲜明的艺术观点和主张。众所周知，齐白石主张艺术“妙在似与不似之间”，他还说过“为万虫写照，为百鸟张神”，且要画出自己的面目。
我们可以从齐白石的作品中，读出他的题款很诙谐巧妙，书法自成气势，卓然不群。篆刻独出手眼…… 白石祖师是一个有独特建树且风格突显的诗、书、画、印全能大师。一幅《棉花图》题曰：“花开天下暖，花落天下寒”。《不倒翁图》则题“秋扇摇摇两面白，官袍楚楚通身黑。”
齐白石一生著述颇丰，著有《借山吟馆诗草》、《白石诗草》、《白石老人自传》等，出版有三卷本《齐白石作品选集》、《齐白石山水画选》、《白石印草》、《齐白石画集》、《齐白石全集》等书籍画册上百余种中、外文版本。
应该说正因为白齐石对生活的浓郁情感、对民间情趣的恋怀不忘、对艺术创作的独到认识、再加上衰年变法，从而形成了他的内容与形式完美统一的、独特的、别开生气的、不凡的大写意风格。他创作的作品大拙、大朴、大简，日臻于妙境。老人笔力功夫纯熟，炉火纯青，准确神似。构图上更为巧妙，充分表现“画外有画”、“简而不空”的意境。白石祖师步入随心所欲法而至无法是在他八十五岁以后，品之构图、色彩、挥笔、运墨已从有法到无法，随心所欲作画，高度的提炼。前无古人，后无来者。
(白石门下弟子 王晓波 感言于深圳2010-3-5夜晚)
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