B=《外滩画报》
P= 帕翠莎·佩德罗格兰德(Patrizia Pietrogrande)
B：与波提切利的《三博士来朝》同样引人注目的，首先就是提香的《维纳斯与丘比特、狗和鹌鹑》了，它被放在了整个展览最首要的位置。
P：提香是个在驾驭颜色的能力上可以跟米开朗基罗的精通素描法相匹敌的画家。与这幅画主题相类似的他的作品共有4 幅，这是其中一幅相对较早的，创作时间在1550 年左右。此处的维纳斯是一个成熟华丽的妇人形象，她背后有爱神丘比特与其相拥抚。画中的狗象征忠诚，鹌鹑则暗示贪婪的欲望和多生多育。
在这次展览中还可以看到丁托列托（Tintoretto，1518 ？-1594）的《莱达与天鹅》，创作于1555 年左右。丁托列托似乎对提香无与伦比地善于表现美感到不满，他想用不同的方式去叙述那些故事，使观看的人感受到他画里的刺激性和戏剧性，为此不惜牺牲柔和的色彩美，而色彩美本来是威尼斯画派、是乔尔乔内和提香最为自豪的成就。
莱达与天鹅的故事来自古希腊神话，众神之父宙斯爱上了斯巴达的王后莱达，于是变成一只天鹅去引诱她。亲热过后不久，莱达产下两个双黄蛋，孵出两男两女：卡斯托耳（Castor）和波卢克斯(Pollux) 及他们的妹妹海伦及克吕泰涅斯特拉（Helen and Clytemnestra）。在这幅画中，丁托列托选择了描绘交媾之前的情景，狡猾的宙斯摆出极其性感的姿态，向王后求爱。按文艺复兴绘画的惯例，画中的各元素都要烘托人体这个“主角”。在这幅画里，艺术家构图的重点就是美化莱达的身体曲线，他不惜用过分慷慨的大幅的天鹅绒来衬托莱达的身体，还用天鹅长长的弯曲的脖子来影射诗意的表白，用快提而有力的笔法使红色的幔帐更具渲染的效果，来衬托那面色的苍白。
B：一幅佚名画家的作品也被放在了很显要的位置，这次展览的展品中好像有不少佚名画作。
P：是的，因为一些画作的作者身份仍然存疑。在乌菲齐的藏品中，有一部分作品可以肯定出自那一时代的几位顶尖画家之手，但却无法确认究竟是何人。在我们带到上博的这些画中，就有一幅画在开箱时（就是放在显要位置的那一幅），发现它的背面署有提香和乔凡尼·贝利尼的名字，是鉴赏留名还是收藏记录，我们至今不知。
B：请为我们介绍一下展览海报上用的这幅肖像画吧。
P：这是贾斯特斯·沙特曼斯（Justus Suttermans，1597-1681）的自画像，他是巴洛克时期的佛兰德画家，他卓越的肖像画天赋使他获得了美第奇家族的赞助。他1620 年来到佛罗伦萨，向意大利的圭尔奇诺、西班牙的委拉斯凯兹以及法国的皮埃尔米尼亚讨教肖像画，在他有生之年，一直是意大利最好的肖像画家，为美第奇家族服务了三代以上，直到临终。在展览中还可以看到他为一位美第奇家族成员画的肖像画（《青年时代的莱奥波尔多·德·美第奇肖像》）。
当时的贵族们热衷于请名家来为自己画肖像画，肖像画的批量创作是从文艺复兴时期才开始的。与北欧盛行的群像不同，意大利人偏好个体肖像。像美第奇这样有政治抱负和艺术品位的家族，其成员对写形传神的图像必有更严苛的要求。画家的自画像起初是出于这样一种需求：一个贵族收藏了许许多多幅同一位艺术家的作品之后，他就想要一幅这位艺术家的自画像，来挂在他的这些作品旁边，就像我们看到的作者像一样。
乌菲齐博物馆是世界上收藏自画像最多的博物馆，很多知名画家以自画像被乌菲齐收藏为荣。
B：展览的名字里写着“15 世纪-20世纪”。众所周知，乌菲齐博物馆收藏了大量文艺复兴时期的绘画珍品，那些大师的名字都是振聋发聩的。但对于17 世纪以及再往后的藏品都有哪些，就比较陌生了。
P：乌菲齐博物馆有着悠久而优良的收藏佳作的传统，藏品以文艺复兴时期的作品为主，到18 世纪以前；但同时也收藏了非常多的19-20 世纪意大利近现代画家的作品。20 世纪的艺术家，比如贾科莫·巴拉，这是他的自画像，他是未来主义的代表人物，也是意大利点彩派的倡导者。展览中还有他的另一件作品《狂风大作》，在那幅画里他用细腻的色调画下了光、运动和速度。这是巴拉的作品第一次来到中国。我们希望让中国的观众能看到各个时代优秀的意大利画家的作品。
再比如，18 世纪的意大利景观画代表人物乔凡尼·安东尼奥·卡纳莱托，他终生都将热情投注于创作有关威尼斯广场、运河与教堂等城市景观的绘画作品，展览中有他的作品《马尔盖拉塔楼》。
在这次展览里还可以看到部分17世纪荷兰风景画家及18、19 世纪法国、德国艺术家的肖像和风景作品。像法国画家克劳德·洛兰、荷兰画家班波丘，他们都是来到意大利后，长久地住下来，在这里画画。