| 当摄影与绘画合作时,超写实主义油画诞生了，绘画与摄影并存了如此多的年代,看似超写实主义油画是在临摹摄影作品,但超写实主义却能超越摄影带来的细腻和逼真,而摄影在写实主义油画的冲击下，他将何去何从呢?这里我想大家就此篇文章展开大讨论，发表自己的看法. （以下图片均来自网络，出处详情见图片注解）
超级写实主义油画又称照像写实主义，是70 年代在美国最为流行的一种美术流派。它的主要特征是借助照相机，先把要表现的对象拍摄下来，然后以照片为依据，以最细致笔触，表现出照片般甚至超越照片的细腻、逼真感的人物或风景和其它物体，这个画派自命为“超级写实主义”或“照相现实主义”。超级写实主义作为一场艺术运动，源自并兴盛于美国，其后波及世界各地。
超级照相写实技法的特点：（1）作品多取材于现实摄影，纯客观真实地描绘物象，作者的情感受到压制，技法仅是技巧而已。（2）在色调和情调上有别于照片。“概括”和“提炼”只是对照片的切割剪裁。（3）为充分展示物象细节，常把物象放大几倍或几十倍，使作品产生强烈的视觉冲击力。（4）富有装饰性特色。超级写实作品的制作程序如下：（1）将事先拍好的底片用幻灯机或将照片用实物投影仪放大到画布上。（2）用油画颜料或丙烯颜料参照相片进行细致的摹写，力求形体结构准确、细节详尽丰富。（3）使用喷枪将平整、干净、光亮的部位喷罩一层颜色，使画面色彩过渡自然，减弱笔触的痕迹。现代超级写实作品多采用丙烯颜料，因为丙烯颜料溶于水和酒精，便于喷绘，干得快，要取得表层光亮效果，常在表面涂一层上光油。画家石冲用油画颜料进行照相写实绘画。他首先根据构思制作实物，然后拍成照片，再根据放大后的照片用小号圆头笔从局部开始点画，逐步画满整个画面，最后润色罩染，整理完成。 幻境画派是19世纪70至80年代在美国兴起的，一百年后在法国再生，其中最为成功的当代画家克劳德·伊维尔曾来中国讲学。幻境画所创作的目的在于使我们承认被画物体的真实存在，终极之点是让观赏者忘却画布和油彩的存在，而“神思入境”，错把再现的真实当成客观的真实。其代表人物有恰克·克洛斯，他的作品《苏珊像》，为了更逼真地表现出对象的每一个细节、脸上的肌理、汗毛和毛线囊，画家使用比真人大十倍的画幅作画。然而，尽管画得十分细腻，但人物形象是缺乏生气的，只不过是自然主义的一种末流。在雕塑方面，超级现实主义表现得更为突出，他们用直接从真人身上翻制人体，然后涂上真人皮肤相同颜色，穿上真的服饰，配上真的道具，达到了真假难分的效果。杜安·汉森的《旅游者》便是一件有代表性的作品。以下为冷军超写实油画静物写生作品(摘自西部网): 冷军简介:冷军，1963年生于四川， 1984年毕业于武汉师范学院汉口分院艺术系，现为湖北省美术家协会副主席、武汉画院院长。作品多次参加全国美展及其它展览，数次获得重要奖项，许多作品为海内外艺术机构及私人收藏。冷军是中国超级写实主义绘画的奠基人之一。从20世纪90年代初开始，他以其独到的构思、非凡的技巧在油画界独树一帜。
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