| 毫无疑问，插画师和摄影师是两个截然不同的职业，从当前来看，两者差别甚远，一个走在阳关道，一个偏爱独木桥。但就艺术而言，插画和摄影之间存在着奇妙的关联。回顾历史，集两种职业于一身者颇为常见，且大师频出，Irving Penn和Rico Puhlmann就是其中两位。
在Irving Penn辞世之前，曾被喻为肖像摄影史的活化石，92岁高龄在时尚摄影界确实少见，直到两年前，依旧在为美国版《Vogue》拍摄静物大片。都说Annie Leibovitz开创了当代肖像摄影的新模式，那么，早于她20年前，Irving Penn 就开创了棚内肖像摄影的新风格。这完全来自于他对于传统摄影的坚持，那种透彻人心的灵魂捕捉。他喜欢将“摄影棚”带在身上（这个“摄影棚”实际上就是一张旧的油画布），走到哪里都在这个特定的背景中按下快门，所以Irving Penn几乎所有作品都是棚片效果。
Irving Penn是从拍静物开始进入摄影圈的，之后做过战地记者，遂逐步进入肖像摄影领域。但在职业生涯早期，他是一名造诣极高的插画师，当年，人们把杂志上的绘画叫“drawing”，进入上世纪70年代后，“ illustration”一词才开始流行。因此在Irving Penn的摄影作品中，可以看到很多古典主义的绘画元素：严谨的构图，强调人体造型，注重刻画眼神。代表作有毕加索、圣洛朗和波伏瓦的肖像等。而其中与绘画最有关联的要数他于1950年为美国版《Vogue》拍摄的4月刊封面，当时最著名的模特Jean Patchett在他的镜头语言中，如绘画的线条般优美灵动，至今还有人问，是画，还是照片？
另一个Rico Puhlmann，则是上世纪60年代至80年代声誉颇高的德国摄影时尚师，他的风格不如Irving Penn那样明显和有力，但不失为时装发展至今的见证人，所以从Rico Puhlmann的摄影作品中可以看到他对时装的表现十分准确，线条和质地尤为明朗。为什么Rico Puhlmann在照片中如此注重时装？一切都是有原因的，因为Rico Puhlmann是学图形设计出身，上世纪50 年代，Rico Puhlmann的绘画作品被公认为当今时装手绘图的标杆：流畅的线条，诗意的粗细变化，精巧的五官，逼真的身体动态 ……这些都被收录进了Merrell出版的《Fashion Legacy》一书。
如今，像Irving Penn和Rico Puhlmann一样的摄影师已经越来越少，摄影多数来自于爱好，然后把爱好作为职业，其中，缺乏美术功底成了硬伤，电脑成为了替代品。但没关系，大师总是亿里挑一，只要我们还有Paolo Roversi和David Lynch，那么绘画和影像依旧将神形不离。
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