| 
董小明的综合媒体作品《墨荷》。
深圳是中国实验水墨的重镇，学术性强的水墨精品展览和论坛已成为深圳美术事业的一杆旗帜。昨日在深圳画院开幕的以“图画与载体的关系”为题的“第五届深圳水墨论坛”更是将一千多年前的“图载”概念摆上桌面，邀请了１４位国内外学者从色彩学、文献学、艺术批评等方面探讨这一“失传”已久的话题。
据本次论坛的学术主持彭德介绍，“图载”一词缘于南朝宋颜延之，其中“图”泛指符号与图像，“载”意思是表达。“图载”有三意：一为图理；二为图识；三为图形，分别对应卦象，字学和绘画。遗憾的是，自从“图载”这个词出现之后，一千六百年来，没有人做过系统研究。本次论坛的目的就是简略地对“图载”理论展开研究。
水墨的载体转换一直是水墨艺术当代转型中的关键，传统的笔墨纸砚生存空间遇到挑战，以数码技术为核心的新媒体成了具有极大发展空间的艺术载体，且为人们所接受。去年的深圳水墨双年展便有不少以影像、装置来表现水墨的作品，让人感叹“水墨也能这样玩”。彭德认为，水墨的载体是随着技术走的，汉唐以前是帛和丝绸，汉唐以后主要是纸，新的载体是电子显示屏，代表了２１世纪的走向。他认为，更理想的载体应该是随着人的需要而走的，而且载体不仅能够被动显示图像，而且会反过来制约和改变图像，从而影响或者是导致绘画的变化。
而嘉宾鲁虹认为，水墨与新载体的结合是当代艺术家的必然选择，原因有三：两者的结合将更容易表现全新的艺术观念和内容，进而深入到以往载体所不能达到的新领域；水墨与新载体的结合将更容易表达新的审美趣味与审美经验；这种结合还更容易使中国艺术家在全球化的背景下突出民族身份，进行文化交流，另一方面也使中国艺术家在进行新艺术表现时，能够有效借鉴传统资源。在这点上，董小明的综合媒体作品《墨荷》、邱黯雄的水墨动画《新山海经》都是典范之作。
昨日的论坛上，嘉宾们从各自的专业角度分析了“图载”的历史源流。邵宏的《图像叙事与文字书写方向》以“叙事”题材应与文字同时出现为依据，得出“叙事图像的展示方式应与文字记述的线性顺序一致”的观点。申秦雁的《早唐墓壁画中的水墨意趣》，则立足于唐墓壁画来探讨唐代逐渐形成的水墨艺术之表现方法。曾启雄的《李时珍〈本草纲目〉之传统色彩资料调查》，以李时珍《本草纲目》为线索，试图从中管窥明代色彩的使用状态，揣摩明代染料与色彩、色相与色名、色彩与表达上的特征，作为我国古代色彩体系复原时的参考，亦可作为建构中国传统色的信息基础。
据悉，今日该论坛还将在深圳画院举行一天。昨日下午，作为该论坛的配套活动，“传统意韵·创意文化——新媒体系列展”在关山月美术馆和深圳画院同时开幕，将展至２０１０年１月１５日。
|
