《心灵的大》雕塑

《徒劳》

她的作品被欧洲大型博物馆和教堂收藏，她的雕塑座落于意大利、卢森堡、梵蒂冈、摩洛哥、法国等地，她是第一个得到“普雷米奥-米开朗基罗”奖的女性艺术家。血液里窜动的文艺复兴和巴洛克风格自然流露在作品中，黑纸板上寥寥数笔而神形便随着白色的线条灵动于画面；雕塑同样凝重浑厚而又充满动势——第一次看到她的作品，我很难想象这是出自一个女人之手，难怪超现实主义绘画大师达利见了她的作品都会说：“你不是女人。 ”她就是著名的雕塑家安娜·高美。最感染我的还是她的热情和诚恳，刚一进展厅她就拉着我，用不是很流畅的英语介绍她的绘画和雕塑。

那么，是什么样的事故，导致她必须放弃心爱的绘画而转向雕塑创作；音乐对她的创作有什么样的影响；旷世之作“心灵的外衣”是怎样完成的，寄托着什么样的精神内涵；她与东方有着怎样的不解之缘，或许我们可以在采访中找到这一连串的问题的答案。

概：您来中国几次了？中国给您最深的印象是什么？作为一个艺术家，您认为目前，东方与西方在艺术上最大的差异是什么？

安娜：曾经有三次来中国，分别在2005年、2006年和2009年。05年，在法国巴黎做完展览后，我作为嘉宾被邀请参加了中国广州的一个雕塑展。我非常喜欢中国，这里可以成为我的另一个家。从绘画技法上来说，中国目前保留了很多最基本的传统技法，而在欧洲国家这些传统已经慢慢的被遗失了，尤其是现代欧洲艺术家已经很少去研究传统艺术。我曾作为嘉宾观看了中央美术学院获得奖学金的毕业生的作品展，许多水墨和工笔作品运用和保留了中国绘画传统的技法。中国的美术学院很重视传统技法的教学，这一点是非常值得欧洲国家学习的。

概：您在捷克出生，奥地利长大，后来到巴黎学习绘画，您的创作大部分是表现古希腊、古罗马的神话故事，有魔幻超现实的感觉，谈谈您的作品与您西方教育背景的关系。

安娜：这当然与我成长的文化背景有关，古希腊的文化包括诗歌、音乐、舞蹈及宗教对我影响很大，从我的作品中可以看到这种文化根基。说到作品中超现实主义的风格，在很大程度上是受到达利的影响，我曾有过一次与达利见面的机会，当时，非常希望能够得到大师的点评，达利说：“女人是没有想象力的。”当我把自己的几幅作品给达利看的时候，他对我说：“你不是女人。”

概：谈谈早期油画创作到雕塑的转变？

安娜：因为在巴黎公立艺术学院学习时，老师曾启发我，说我的绘画作品有三维感，可以尝试做雕塑，但是我已经将自己的初爱给了绘画，直到在家里发生了一次事故：我的家里养了很多小动物，有一天在与一只大狗玩耍的时候，不小心从阳台上摔下，之后，因为骨折在轮椅上坐了5、6年。绘画需要不停的观察外界的事物包括光线的变化、移动，并将这种变化表现在画布上，而在坐轮椅上，无法自由作画，我不得不放弃最热爱的绘画。 在人生低谷的时候，有人给了我做雕塑创作的建议，因为雕塑可以慢慢做，可以随时停下来。从那时开始，我的创作开始转向了雕塑。

我的父亲是一个音乐家，在音乐方面他是我的启蒙导师。在维也纳学习的阶段，我开始迷恋上莫扎特的音乐，这也是为什么在我的绘画和雕塑中会加入音乐元素，后来，我到米开朗基罗画室学习雕塑，这一时期我将莫扎特的古典音乐与米开朗基罗的雕塑结合在一起。像这一件《乐舞》就是将音乐、舞蹈、雕塑融合在一起的作品。

概：那么，无论是绘画还是雕塑作品，在内容上，均与传统古希腊神话题材有关，但是在作品形式上以及创作技法上，都具有现当代艺术的特性，您怎样看这个问题？您怎样理解传统和现代的关系？

安娜：我的灵感源泉来自古希腊、古罗马的神话传说，但是在雕塑的技法中，我又融入现代的技法，而且更多有个人的技法，可以说是传统的神话与现代技法的结合。比如说，《徒劳》，原版作品，长乘宽是3米，因为展览仓促所以没有来得及运输原版雕塑，这个作品所有的承重只在车轮的一个点上，我希望在创作中不断地挑战自己取得技巧上的突破。我为2008年北京奥运会专门创作的《奥林匹克精神》这件作品有700多公斤重，但都是由一点来支撑。这两件作品与中国东汉《马踏飞燕》有异曲同工之妙，我想，这也是中西方文化的相似之处。

概：介绍一下您的代表作品“心灵的外衣”的创作经历和灵感来源？比如创作方法和米开朗基罗当年的创作方法是否一样？

安娜：对于我或是对任何一个人来说，人世间有些看不到、摸不着的东西是很重要的，比如说精神、情感，中国传统的道教、佛教也强调过这一观点。人的一生是空荡荡的，怎样充满空荡人生呢？这就需要爱——对家人的爱、对孩子的爱、对朋友的爱、对生活的爱，用精神去填满，对精神上美好的追求很重要的。我可以忘记一辆漂亮的车、一件漂亮的衣服，但是永远我忘不了祖母在我小时候给我讲的故事，因为这是爱。一生中一直能记录下来，其实不是物质的东西而是情感。

严格意义上说，在传统中没有这种技法的，它能如此的精巧和生动，因为第一次运用从外至里，同时从里到外雕琢的方法。制作“心灵的外衣”的大理石是2007年圣诞节的时候，从“米开朗基罗洞穴”中开采出来的，它洁白如雪没有瑕疵，是迄今人工开采出来的为做雕塑的最大的大理石，这200吨雕塑后还剩50吨，高5米，人可以走进去，就像是披着它。在欧洲已经有8个小型“心灵的外衣”铜塑作为城市的地标座落在不同的城市，这第九个是目前全世界最大的一个大理石雕塑，希望以后有机会可以在北京展出，并成为北京的城市雕塑。

概：安娜老师无论从创造的技法上还是作品所表达的精神内涵上，都已经到了登峰造极的一个状态，以后您的创作会朝着什么方向发展？

安娜：这是我第一次来到北京这座历史文化悠久的古城，感受到了浓厚的艺术气息。以后的创作可能会体现在两个方面：首先，是通过展览或是教学活动加强中欧文化交流。另外，通过我的作品希望可以教导人们以积极的态度来面对生活，崇尚精神追求，而不单单是为了艺术、为了欣赏而去创作。

安娜的油画自从发生事故后，从未公开于世，为了北京这次展览，她是第一次展出了自己的油画作品。对于东方的好奇和想象体现在她的第一幅绘画作品中，其中的人物是东方人的形象，那时，她没有到过东方国家，只是从书中得到的灵感。她还告诉我希望以后可以在北京成立一个工作室，接收中国的学生，教授并交流雕塑的技巧。

短短的几个小时的交流，我发现吸引我的除了她那充满激情的作品外，更多的是安娜本人视艺术如生命般热爱的精神及作品所诠释的全人类共通的情感。