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甘霖自幼天资聪慧，酷爱文学书法。幼年时期曾临数家名帖，走上了一条清苦学书的艺术人生之路。几十年来，由于甘霖潜行民间，为百姓展书留墨，如养深闺，少有人识。同时，甘霖遍游华夏山川名胜，潜心吸收先贤书艺营养，走上了一条与他人完全不同的成长道路。直到2007年春天，国内一书家偶遇并发现他的书法，惊叹他的书法“是埋在巴蜀大地的一块金子”，力劝其举办个人书展以展华夏书法艺术，同年10月甘霖在渝举办个人书法展。从此，甘霖在重庆书坛便一鸣惊人。
甘霖上世纪80年代加入重庆市书法家协会后，没有像一般书家那样多方参赛，不断去争取和猎获名利，不断去提高自己的社会影响。甘霖的书法从艺术的角度评价有几个与众不同的地方。首先，他的书法不管是何种字体，无不显得大气老道。这与甘霖儿时的临帖功底和几十年的潜行修炼不无密切的关系，同时与甘霖生长的环境及巴蜀文化的熏陶也是分不开的。尤其是他的行草作品更是彰显无遗。
其次，甘霖书法最具个性化的地方是他的用笔。他用笔不按常规，独辟蹊径。只要毛笔在他的手中，犹如一个忘我的舞蹈家，时而闲庭信步，悠然自得；时而狂风暴雨，飞沙走石；时而行云流水，吟诗赋词；时而醉酒当歌，咏叹人生。正锋偏锋侧锋逆锋游刃有余，顺笔倒笔枯笔破笔各尽所用，浓墨淡墨兼收并举。写到精彩处，只见甘霖手和笔在纸上腾挪跳跃。甘霖写字完全没有定势，狂放时不拘泥于任何场合，在他的眼里，只有毛笔和宣纸，再有的就是他的灵感，有人称赞他的书法“虎势龙神超颠张，道骨仙风胜狂素”，性格使然，其作品往往出人意外，效果极佳。
再次，甘霖在保持传统书法间架结构和笔画基础之上，敢于创新，敢于走自己的路。这在甘霖书法作品中工于点画上可见一斑。他的点画用得非常独特，极有韵味，往往是一笔撑起一片天。比如，一般书家在写一字书“龙”时，更多地把注意力放在布局“龙”的间架上，意欲写出龙的腾飞不已，而甘霖书“龙”与众不同，最后的一点不是按常规收笔，而是向上翻腾。恰好这一翻腾，整个龙就活了。又如他酒后书写“寿”字，带给人们的空灵感如此强烈，任凭你联想无限，思绪万千，完全超越了传统书法的束缚。出于个性，甘霖书法还有很多与众不同的地方，他擅长一幅作品一支笔一气呵成。甘霖还时常在已经装裱好了的宣纸上直接书写。书画家常说竖写横画，意思就是说书法横写是很难的，横写是最考究书家根底的，尤其是横写中每一行只有一二个字的作品，稍不留神，书家的名声就毁了。甘霖书法作品中横写非常多，代表性的作品如毛泽东诗《井冈山》和李白诗《赠汪伦》等。
我们都十分清楚，艺术的道路是艰辛的，艺术的人生是清贫的，艺术的灵魂是伟大的。只要不懈地努力，收获也会是丰硕的。祝愿甘霖在未来取得更大的成就。
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