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奥运组画之八（油画） 雷波、白羽平、马琳、秦秀杰、邓乐民、陈毅刚、刘一、白冰洋合作
持续了6年的“北京风韵”系列创作和系列展，以其精心的策划、广泛的选题、周密的组织、完善的实施，成为反映北京地方文化和文化建设的一个亮点，为北京的文化大繁荣大发展做出了贡献。这个展览能够在当下浮躁的社会风气中保持不变的品格，保持着它一以贯之的学术追求，是它的重要意义和价值之所在。
“北京风韵”从一出现就引起了学术界的关注，因为它以学术导引到展览的全过程之中。北京画院组织专家、学者共同策展，先期进行了深入而广泛的史料征集，在分析历史资料和研究现实状况的基础上，确定落实了6个不同的展览主题。在精心组织创作之后，还聘请了院内外的专家进行了认真的评选，值得一提的是，评选中没有照顾关系户的问题，没有平衡油画、中国画，平衡院内、院外画家，平衡北京画家、外地画家，完全以学术的考量为其甄选的唯一标准，保证了“北京风韵”作品的高水准。这是“北京风韵”系列展成功的基础。一个展览的成功首先是要有精心的策划，然而，作品的水准是重中之重。如果没有好的作品，再有精心的策划、再有学术的准备都是徒劳的。
应该说，展览的学术含量和作品的艺术质量是保证其成功的关键。因此，“北京风韵”系列展的作品既考虑到文脉的延续和传承，又面对当今社会的建设与发展，同时，还针对当下的文化问题。纵观展览中不同主题的不同作品，我们能够看到一个具有悠久历史的北京，看到以当代笔墨、色彩表现出的新时代的缤纷和灿烂。不同的个人风格，不同的表现方式，集中在一个主题之下，集中在一个展览之中，是一种有益的尝试，因为在主题创作逐渐衰微的今天，人们对主题创作的期待并没有衰微，相反是期待更高。要积淀反映这个时代文化的成果，一定需要一些能够反映时代的创作，而这些创作的力度如何，是否能够反映出这个时代文化建设方面的成就，将成为衡量一个时代文化成就的标杆。
毫无疑问，我们正处于一个展览的时代，如何在众多的展览中鹤立鸡群，最大程度地发挥展览的社会效能，以学术的力量来提高展览的品质是至关重要的。通过这个展览，我们可以认识到当代美术展览策展中的一些规律性的问题——学术思路与学术贡献，作品构成与作品质量，展览形态与展览规模等，这些都可以从“北京风韵”系列展中找到成功的经验。
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