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陈仟堂：艺术的本质一直没有变，但形式的变化也能造成强烈的冲击。像装置艺术，与传统艺术有着很大的差异，当我们面对装置艺术的时候，我们应该怎样去评价他？有没有一个标准？
顾群业：这就更无法确定了。因为现在艺术的观念和价值已经极其多元。同一件作品，你理解了，产生了共鸣，对你来说它是艺术。反之，对你来说它就是垃圾。
陈仟堂：装置艺术从选题，到材料都是平日可见的、大家很熟悉的东西，可是大众依然不能理解，这里面有什么原因？
顾群业：传播学有个编码和解码的理论。艺术的创作就如同编码，你来看就是来解码。只有编码机制相同，你才能解得开，才能理解它。艺术是一个完整的过程，如果这个过程遇到了障碍，不能实现交流，那么这件作品对你而言就无法成为“艺术”。
陈仟堂：装置艺术的出现，好像人人都可以成为艺术家了。在以前，在绘画，舞蹈、音乐等“纯艺术”面前，这是很难达到的，可是装置艺术似乎解决了这一难题？
顾群业：是的，看起来是这样，但事实上是不可能的。就像杜尚的《泉》，你也照他的样子再去做一个类似的东西，根本没有意义。起初艺术就是技术，是技术达到一定水平所展现出来的美。发展到今天，技术的门槛好像降低了，只要有观念，就可以做艺术。但你真的认为你有能力提出新的观念吗？
另外，艺术跟技术从来都是无法分开的。我一直有个观点，无论做什么，只要做到极致，都是艺术。典型的例子就是庖丁解牛，由于技术的熟练而达到游刃有余的境界，从而得到一种精神上的愉悦。这不就是艺术的境界吗？
理论上讲人人都可以成为艺术家，可是真的人人都是艺术家了，那艺术也就无所谓艺术了，所以艺术依然是少数人的事情。
陈仟堂：这般说来，如果艺术创作刻意向大众的审美靠拢，反而会让艺术失去品格。
顾群业：是的，所谓人人都是艺术家，其实是说人人都有成为艺术家的潜质，人人都有审美的需要和权力，可是艺术创作的观念和技巧并非轻易就可以把握的，更为关键的是你不能要求每个人都去做一种事情，按照一种模式去思考。差异是客观存在的。
陈仟堂：观念，往往是个人赋予的。个体的差异，让艺术品的观念很难为观众所把握。也因此带来一个问题，会不会有部分人利用观念的不确定性来滥竽充数？
顾群业：这种状况确实会出现，经济是基础啊，利益的追求成了艺术创作的重要动力。但美术史上的很多艺术家明确表示我做艺术的目的就是要赚钱，艺术就是要商业化，艺术作品就是要商品化。我一直在强调作品是艺术家说话的方式，所以关键在于你是否真诚，你说的是不是你真实的观点。不知所云是不会打动人的。
陈仟堂：达利就明确表示他的艺术就是为了挣钱，所以他不惜找人代笔，也因此引起颇多争议。
顾群业：提到代笔，其实在艺术圈子里已经是一件被认可的事情。因为当代艺术强调的是观念，技术层面的东西可以不需要艺术家亲历亲为了。当代艺术与电影的情况很相似，现在大家都承认电影是艺术，综合艺术嘛，这已经是被广泛认可的了。拍电影参与的人很多，从剧本到摄像，可是一部电影往往被称为某某导演的作品，因为导演起的是主导作用，表达的是导演的思想和观念。不知道你是否看过王庆松的影像作品，最终是以照片的形式呈现的，但照片是请摄影师来拍的，包括化妆、布景等等，都是雇人来完成的，当然最终是按照王庆松的意图来实现的，化妆、布景，以及摄影师，都成为完成作品的手段，进入了技术层面。
陈仟堂：在这样的情形下，您看装置艺术在将来会有一个怎样的前景？
顾群业：艺术的形式不会局限于装置艺术，而是越来越多元。形式越来越多元，观念也越来越多元，表面上来看真的人人都是艺术家了。另外虚拟化也是一个趋势，艺术作品不再是实体的东西，甚至可以直接存在于人的脑子里，不再需要其他的载体。还有就是回归架上绘画，这也是一个趋势，现在很多人都想再拿起画笔画点什么。
陈仟堂：在后现代语境中，艺术的发展，也会呈现出部分弊端，现代主义讲究少就是多，而到了后现代主义，则力求复杂，繁缛，模糊，这一些特点，往往很多人难以接受。
顾群业：并不是说少或者简约就是好，多或者复杂就是不好。还是因为观念的多元化，不同时期、不同层面有着不同的需求。就像是繁缛复杂的风格，其实以前就有，欧洲的洛可可艺术和中国清朝的中后期不就是吗？
陈仟堂：确实是这样，提到古代，突然想到装置艺术在中国实际上早就存在了。像中国的园林，里面的山水景致等都是装置艺术。
顾群业：对，它完全符合装置艺术的特征，只不过不叫装置艺术。装置艺术的概念是新的，可是它的指向早就存在了。所以我说艺术从来就没有创新过。我们喋喋不休地也只是在重复前人说过的话而已。
陈仟堂：还得提到鲁迅那句话，一千个读者就有一千个汉姆雷特，同样的作品，不同观众眼中是有差异性的，这也应该是将来艺术发展多元化的一个原因吧？
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