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时间：2009 年6 月14 日—7 月31 日
10：00—22：00（周日休息）
地址：东湖路20 号（近淮海中路）2C 西艺画廊（ART in capitals）
电话：54047702
近日，西艺画廊（ART in capitals）迁至东湖路新址开张，并为大家千里迢迢从米罗的故乡西班牙带来了米罗的个人展览——超现实主义的世界。
西班牙画家胡安•米罗（Joan Miro，巴塞罗那 1893——马略卡 1983）是20 世纪最受好评的艺术家，是超现实主义绘画的伟大天才之一。他开创了以抑制描绘细节为特征的，将二维图片转化为个人梦境和意象的艺术形式的先河。作为一个画家、雕塑家、陶艺家、壁画家和版画复制家，他创造了20 世纪独特的视觉词汇，在现代艺术的进程中造成了巨大的冲击。
1893 年4 月20 日，米罗出生于巴塞罗那。他是加泰罗尼亚人。他的祖父是个手工艺人，父亲是个金银匠，母亲是木匠之后。他从家庭和乡土中继承了坚毅和沉默寡言的性格。1977 年当他接受乔治•拉亚尔采访时，追忆往事说：“我和我的父母生活得很不容易。”
在学校里米罗的成绩平平，真正使他感到兴趣的就只有绘画了。因此，他七岁就开始学习绘画的专业课程，并常常到加泰罗尼亚美术馆欣赏来自加泰罗尼亚偏僻寺院的罗马式壁画，所呈现出来的原始和纯朴之美。即使如此，他还是被迫去学习乏味的商业会计。
职员生涯使他贫病交加、一蹶不振。于是，他放弃了这一切，躲到他在加泰罗尼亚附近蒙特洛伊的农村去，从此以后，这个地方就成了他的藏身之处。在他漫长的绘画生涯中，曾多次跑到这里隐居。他认为，那块土地才是他的根，他的身体不能离开它，精神更不能离开它。雅克•迪潘这样写道：“他的脚踏着这块土地，是为了从中汲取力量和灵感。他的眼睛把纷乱的形象整理的井然有序，并密切注视着它们微妙的变化，他那充满绘画语言的眼睛和双脚，是从蒙特洛伊出发，也是从加泰罗尼亚的风景出发。”
事实上，米罗在蒙特洛伊小住之后，1912 年他进入画家弗朗西斯科的美术学校。弗朗西斯科是一个教师和艺术家，在他的思想里表现了对学院派所有一切的鄙视。1913 年米罗参加了圣路艺术家社团，他在那里认识了高迪。几年之后，他又认识了弗朗西斯•毕卡比亚。
米罗26 岁前往巴黎。在他写给画家朋友E.C.里卡尔特的信中说：“我再也不回巴塞罗那了！除了回巴黎以外，就是到乡村去，直到我死都如此坚持。在加泰罗尼亚没有一个画家能获得全面发展……甚至成为一个国际化的加泰罗尼亚人。”
令人难过的是米罗到巴黎时身无分文，性格十分孤僻的他，为了在那里定居，产生许多问题，这时雷纳尔伸出了友谊之手帮了他大忙。透过雷纳尔，米罗才又认识了勒韦迪和达达派的领袖特里斯坦•查拉。因此在米罗的内心，既有对新事物的好奇和嘲讽，又保有着憩静和开阔。
但是，在这两种现实之间徘徊了短暂时间之后，在米罗的心中，巴黎终于占了优势。也可以说，他在布洛梅大街45 号的画室占了上风。这个画室的四壁刷了白灰，一张整齐的桌子，周围摆设了许许多多的玩具，有小布偶、怪模怪样的娃娃，和正准备着色的石膏动物。在这里，米罗一个星期只正正经经的吃一顿饭。就在他住的这栋公寓里，他发现画家安德烈·马松也住在这儿。后来他也到马克·雅各的家中，造访那一个完完全全属于超现实主义的国度，米罗在那儿度过了许多个不眠不休之夜。
1923 年，多斯·帕索斯和海明威开始与米罗交往。海明威和他经常去同一个拳击馆练习拳击，结下了深厚的友谊。生活拮据的海明威，为了帮助困难之中的米罗，曾经凑集了5000 法郎买下了米罗的早期重要作品《农场》（1921—1922年）。这是一件高132 厘米、宽147 厘米的布面油画，现藏于美国华盛顿国立美术馆。画面中的蓝色天空，以及向天空伸展的桉树，占据了画面的上半部，显得非常耀眼。在农场里劳动的人们，以及这里的土地、玉米、房屋、马匹、水桶和蜗牛等，主要集中在画面的下半部，表现了朴素而亲密的场面。米罗对画面整体布局的精心构思，以及对细节描绘的精巧安排，明显受到卢梭绘画的影响。农场中的景色，也体现了米罗对家乡生活的眷念。海明威在1934 年《艺术手册》中说：“在这幅美丽的画里，包含了米罗在西班牙时所感受的一切，也表现了他远离西班牙而又不能重返时所感受的一切。无论是谁，都无法融汇这两种截然相反的感情。” 米罗的早期作品往往都跟乡土有关，他的《蒙特洛伊的乡下风景》（1916 年）和《蒙特洛伊的教堂与村庄》（1919 年）等，充满了同样深厚的情愫。
米罗结识海明威的同时也认识了著名法国诗人庞德、普莱维尔、阿拉贡 、布勒东和艾吕雅。在巴黎居住期间，米罗和毕加索也密切来往过一段时间，所以在他的画风中，亦可以找到受毕加索影响而留下的立体主义的痕迹。
此外，他同超现实主义的诗人和画家在皮耶画廊举办了第一次画展，1930、1931 和1932 年又在那里举行了画展。
米罗的超现实主义绘画具有鲜明的个人风格：简略的形状、强调笔触的点法、精心安排的背景环境，奇思遐想、幽默趣味和清新的感觉。在他的画中，有着使观众不可抗拒的魔力。在他的画中没有什么形，而只有一些成份，一些形的胚胎，一些类似在墙上乱涂乱画的原始形状，类似原始人在山崖上刻下的标记。而作品的颜色简单到只有几种基本色：蓝、红、黄、绿，他精打细算地使用它们，可准确之极。
米罗作画以漫不经心地笔画在画布上自由弯曲伸展游动，毫不考虑它们之间的相互关系以及空间深度的要求，血红色或古蓝色的各式形状，散布在深浅不同的背景上，大小相间着的黑点、黑团、黑块，像爆炸四溅的宇宙流星。这些假装漫不经心乱涂出来的稚拙形状，它们共同构成一个多彩多姿的梦幻世界。布雷东说：“米罗可能是我们所有人中最超现实主义的一个。”
当我们看厌了画室作品、美学示范、华丽词藻之后，在米罗的画中找到了清新的水源，它平静地清洗我们的一切陈规俗套。 他是位拒不承前，也不想超越任何人，更不想启迪后人的画家，他只是以史前人类或儿童的方式去作首次的发明；他不讲我们时代使用的任何语言，而是我们时代人梦想和思念的伊甸园；他简单之极、天真之极，他在现代艺术中占有一席无人争夺的地位；这就是他全部的人格和艺术的魅力所在。
他艺术的卓越之处，并不在于他的肖像画或绘画结构，而是他的作品有幻想的幽默——这是其中一个要素。另一个卓越之处就是，米罗的空想世界非常生动。他的有机物和野兽，甚至他那无生命的物体，都有一种热情的活力，使我们觉得比我们日常所见更为真实。
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