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▲《早晨》(油画 100×150cm)
在朋友之中的王勇，往往被当作一个特别的人，喜欢读书、写作、沉思冥想，在日常生活中对各类语言的功能运用，保持着特立独行的认知方式和认真态度。及至他铺天盖地轰轰烈烈地推出数千幅画作，这种火山似的能量喷发与绵延不断的创作实力，理所当然地被朋友们视之为天才，而且，不同类型与年龄段的画家们看了他的画，也都深有感触，非常赞同这种天才说。
将某种震撼众人的举止言行归之于天才，虽然是充分溢美，却也是有点不大动脑筋的说法。一个人和他的作品应该成为什么样子，以及他怎么才能够成为与呈现出来这个样子，即使石破天惊的突变之际，这中间总会有一个内在的不断酝酿积蓄过程。在成千上万的画家之中，区别一个画家与另一个画家的，风格与流派的纷繁歧路底下，根本在此。
在此意义上，数千幅画作背后的画家王勇，与绘画的关联，可谓源远流长又波折连绵。上小学第一堂美术课，他把太阳画扁了，让老师给打发出教室去看太阳；后来再想学画的时候，又被达·芬奇笔记的深奥著述给吓住了，直至他对绘画观念的认识，将小学美术课的教程和达·芬奇的理论各归其位，把它们放到各自应该呆着的历史位置上，然后拿起画笔，直接去画他自己想画的画。这样的直接，既是观念的，也是情感的，表现在画面，更是直接的创造。这种创造的力量，每每近似于一种石破天惊的创世之举，所以王勇的画面图景，直接连续到人类艺术史的主流——表达内心世界，表现精神生活。他最喜欢的一个故事是，古马其顿帝国的征服者亚历山大曾经去探望哲学家第欧根尼，他问一无所有如乞丐状晒着太阳的第欧根尼：有什么需要我为您做的？其得到的回答是：有的。请你走开，让太阳直接照在我身上。亚历山大的征服只是对外部世界的一次短暂胜利，而第欧根尼则克服掉对外在物质的欲念，更深远而长久地发掘与实现着人类内在自我精神的诗意和力量，与外部时空的有限疆域相比，内心诗意可以有无穷尽的表达。
所以，王勇的画面似乎题材无限，山和水、太阳和小鸟、花朵和女孩、夜空和雪花、树木和岩石、河流和村庄、青藏高原和陕北高坡……通常人们在诗歌中能够经常读到的字词，好像都可以被他绘制成不同色调的图案，并且是摒弃掉人们惯常依靠的种种文学性暗示与辅助，完全实现为绘画性的视觉化，色彩斑斓的、天真烂漫的、热忱真挚的视觉化。在它们面前，观者情不自禁地发出惊奇、惊喜，甚或震撼之惊叹——很新奇的一种强烈感受：在未曾见过的陌生画面上，处处流露出人类共同的诗意情感；偶尔，还影影绰绰地瞥到自己内心的某种隐秘情绪。看王勇的画，会不时地让人想到普鲁斯特的笔触，绵密又疏阔，恍惚又从容，极具个性化的直接抒发，恰恰是逾越琐碎与隐秘的个体经验，抵达了人类共同情感的心灵画面。不过，这里对普鲁斯特的借喻，只是从视觉到文字的语言转述上的一种权宜之词。其实，这位与印象派生活在同一时期的法国现代文学大师，是最早警惕文学对绘画多余饶舌的明眼人。
曾经有一位台湾画家问王勇：你画了这么多，而且画幅都很大，灵感与冲动从哪里来？一番交谈之后，台湾画家恍然大悟，他眼前这位画家本质上是一个诗人，画作都来自于诗意的精神，以及其心灵内部语言的选择。也因此，有艺术评论家高度评介：“在王勇笔下，意象选择、语言运用、形象构建都依据一种形而上的精神原则。”
实际上，绘画对于王勇来说，不仅仅是艺术实践上的创造，更是一种认识理论上的探索。他曾多年致力于研究语言模式的规律，如今知行合一，绘画作为艺术语言的一个类别，使他用丰沛的创作实践，重新度量了自己的绘画道路，他认为：首先，所有的人都会画画。认为艺术属于少数具有特殊天赋的人所独有，是对艺术的误解；其次，绘画是心灵的活动。如果一幅画没有承载相应的精神和情感因素，这幅画值得我们去注视吗；再者，没有什么比心灵自由更为可贵，因为心灵自由才会导致不同的表达方式。如果由此说到一个画家的责任，其最初和最终的责任就是创造不同的画面……实事上，王勇是用自己的实践与画作，向人们再次证明了现代绘画艺术的基石所在。
人类为什么会有绘画这件事？在古往今来汗牛充栋的相关论述中，大概能找出一万个理由。一个人为什么画画？呆坐半天差不多能想出一百条理由吧。把这个画画的人具体到王勇，他为什么画画？他会说，艺术有多少种作用就存在多少个理由。那么最重要的一个呢？想来应该就是那个“最初与最终的责任”了。这决定着王勇对题材、构图、色彩、技法和情感表达的取向，也决定着他最持久的创作张力与动力，是对种种画面关系和谐与丰富性的探索，以及对精神与情感的纯粹性的追求。
《太阳的表达式》(油画 130×150cm)
画家近影
《山下的庭院》(油画 140×160cm)
《尔林图的小女孩》(油画 90×116cm)
《墙》(油画 160×140cm)
《带光的小鸟》(油画 140×160cm)
《女王来了》(油画 120×160cm) |
