科拉松 废墟中的花园
由西班牙瓦伦西亚现代艺术博物馆（IVAM）与上海对外文化交流协会（SICA）共同主办的西班牙当代艺术大师阿尔贝托·科拉松（Alberto Corazón）的个展“抽象绘画和雕塑艺术展”，日前在上海民生银行美术馆举行。科拉松在接受记者专访时表示，参展的29件艺术品都是他上世纪90年代之后创作的作品。
⊙本报记者 邱家和
观念艺术弄潮儿金盆洗手
科拉松在上世纪70年代曾经是先锋艺术的弄潮儿，但在80年代却“金盆洗手”，一度停止了艺术创作，直到1992年才再度出山,举办个展“土地测量员战略”（Estrategias del agrimensor），重回艺术舞台。谈到这个转折时他介绍，上世纪70年代，他发展了一种“概念主义”艺术，其基点，是如何定义人类与图像的关系，因为当时出现了电视，加上以图像为主的杂志的流行，人类社会进入图像时代，使绘画为主的艺术受到挑战。80年代，他注意到自己的想法可以概括为平面设计，由此开始反思传统的艺术图像与后来的设计图像的区别和意义。其结果，就是在90年代复出后，回到了艺术创作最初的元素：画布、油彩等原始的要素。
他在回顾这段心路历程时强调，当时他看到年轻人用摄影、摄像来创作，认为那些作品只是换了一种新的媒体。影像艺术家的称呼是错误的，他们做的属于媒体的范畴而非是艺术的范畴。艺术创作还是要用绘画。他还说，他本人在80年代也搞过摄影、摄像创作，发现并未给艺术带来新的东西。他现在给客户做的录像和在美术馆展出的录像并无太大的区别。他认为，这是当代艺术迅速发展带来的迷惘，随着波普艺术等观念艺术打破了流行与艺术之间的边界，也带来了艺术本身是什么的困惑。
要做欧洲画派的传人
他在上世纪80年代停止了“概念艺术”的创作。他表示，他从90年代后至今的创作都是纯粹的绘画和雕塑作品。他强调，从上世纪70年代潜心“概念艺术”，到今天回到纯艺术，是艺术的进化而非对观念艺术的简单否定。他还说，现在他越来越感兴趣的是绘画，而且是用纸而非画布来作画。他透露，他还在为客户做设计。他形容他的纯艺术创作与设计工作是一个硬币的两面，其间的共同点只有一个，那就是两者都使用形象和色彩，即造型语言带来的审美的共同点。
他还说，他要做欧洲画派的传人。他强调，绘画与色彩之间什么更重要？从文艺复兴时期欧洲人就开始对两者的关系进行探讨。他的创作就以此为重点，有时侧重绘画，有时侧重色彩。他说：“我不想做先锋派艺术家，而想做经典艺术家。”他解释，所谓经典艺术家指的是毕加索、马蒂斯、塔比亚斯等现代主义大师。他们已经从“先锋派”进入了美术馆，成为经典艺术家。
喜欢中国书法和诗歌
说到欧洲画派，他认为这个源自佛罗伦萨的画派从15世纪一直绵延至今。他强调，虽然从米开朗琪罗到塞尚再到毕加索，欧洲绘画的面貌发生了巨变，但其艺术传统是一脉相承的，有紧密的联系，对此不应过多看重时代的因素，要看内容而不仅是看形式的变化。那是“流”的过程，是有联系的。虽然具体的作品中表现的题材、主题不同，细节却很相似，如米开朗琪罗到与塞尚画的柠檬是一样的。虽然他们笔下的柠檬有色彩与轮廓的区别，但对细节的关注，甚至对周围环境、对气氛的关注，却是一脉相承的。他还说，他的展览虽然叫抽象绘画与雕塑展，但所展示的作品却也有具象的成分，只是并不反映现实。
他表示，这是他第一次来中国内地，但他了解中国当代艺术在国际上的影响。他对中国的书法、诗歌很感兴趣，想把这两样东西引入自己的艺术。他既喜欢中国古诗如李白的诗歌，也喜欢中国现代诗歌。他感觉与西方的诗歌以描述为主不同，中国诗歌注重情绪的表达，常常使用象征手法。他还表示，中国当代艺术的作品中，有的作品似乎是对欧洲美术史的错误理解，而不是对中国传统绘画的继承发扬。