张大千生前与小动物合影照
在现代绘画史上,张大千是一个不无玩世而又为艺真诚的画家,有着“摹古第一等人物”的美誉,他毕生致力于中国艺术和文化的发展、交流与传播,为中国传统绘画艺术走向世界作出了巨大的贡献。泼墨重彩山水,是张大千晚年绘画的独创,泼墨、泼彩作为一种创作手段或风格,在花鸟、人物领域早已有人涉及,但在山水画上,张大千可谓开一代画风之大境。其画色彩绚烂而不艳俗,大片的石青石绿构成斑驳陆离的抽象水墨表现,给人以见山不是山,见水不是水,超越山水之间的大美之感,融合中西,影响后世大批绘画者,为中国画的发展作出了一定的贡献。
“大风堂”为张大千及其兄长张善孖共用堂号,先后收录弟子愈百人,再传学生不计其数。5月10日,张大千诞辰110周年,大风堂大弟子陆元鼎学生屠际春等人策划、组织了张大千诞辰110周年的纪念活动,有数位高龄传人要亲临上海。展览将在明圆艺术中心举行,展出在世传人及再传弟子的作品精选,也包括部分首次对外公开的张大千敦煌莫高窟素材临摹手稿。
纯音
张大千早年多临摹,少创作,所以积累了很深的传统绘画功底。对学习中国画的人来说,传统的学习尤为重要,它是为了继承前人的技法与民族文化的血脉,但艺术总是向前发展的,我们不能成为古人第二,创作最终要打破常规、自由发挥,体现艺术的时代性和生命力。
张大千晚年自创泼彩画风,但并没有因此被列为20世纪国画大家,因为当时的国画是以传统文人画为主流,张大千在文人画创作方面显然不是具有代表性的,只是大量的临古。但他的泼墨泼彩画却十分适合现代新形势下发展的需要,能使“中国画”创新向多元化、多彩的造型世界发展,能打破民族界限、地区的隔阂,能继承、弘扬民族传统艺术,使其成为世界性的绘画共同语言,成为全人类的精神产物,广泛传播到世界各地,具有深远的现实意义。
(1899-1983)红叶白鸠 张大千
张大千自雕像
(1908-1998)东湖观瀑 陆元鼎
(1914-)山水 龙国屏
(1934-)红到白头 江苹
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