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陈醉（全国政协委员、中国艺术研究院研究员、博士生导师）：
初中海的这幅《华夏风骨图》气势很大，尽管没有具体地指出是描绘某个地方，但是，通过笔墨的表达，显示出一种民族精神。我们说描绘自然风光，中国称山水，西洋称风景，两个概念不一样，内涵也不一样。西洋风景比较强调某个局部的真实性，也就是具体的物象描绘，而中国山水是一种精神上的逍遥游，所以更形而上。这幅画是以中国山水画的表达形式来感受祖国大地，在表达方式方法上，它与传统手法不完全相同，相比传统有一种新的尝试，我们不仅看到笔墨及其相关技法表达，更感受到画家纵横的胸臆和难以遏制的情感。
卢禹舜（中国美术家协会理事、中国国家画院副院长）：
中国的山水与西方的风景最主要的差别，就在于中国山水表现的自然物象是以“山水”这两个字呈现在观众面前。“山”和“水”，如果分开来说，是自然物象中的一山一水，但是，“山”与“水”两个字加在一起，它就远远地超出了自然物象的本身，这里面有很多精神层面的东西。中海先生这幅画，我觉得是山水，不是一般的风景，作品体现更多超出对自然一般性的描述，达到一种人与自然的契合。如果将这幅画与中海本人的艺术实践结合起来谈，我想有三个方面：一是他比较注重传统。因为在他整个学习和创作过程中，始终是把认真研究传统，包括学习过程中的临摹、研读十分深入，而这种深入不仅是在技法上，更是在精神层面上；二是他热爱生活，对自然的理解与认识上把握得较好。如这幅《华夏风骨图》，虽然不是画名山大川，但是却包含着对中华大地的壮丽河山的一种整体感受与认识，把大自然视为自己永恒的“大宗师”（庄子语），艺术家永远是自然之子，大自然会赐给艺术家创作上不竭的源泉，天无私覆，地无私载，和谐、冲融、健气、豪迈；三是从《华夏风骨图》这幅画的视觉效果来看，水墨气息比较浓厚，尽管颜色用得不是很多，还是体现出当代一种内在的东西，是属于创造或者创新这样一类的画家，作品打上时代精神印迹，体现出他对生活、自然、艺术的理解与认识。
刘龙庭（中国美术出版集团编审、美术理论家）：
第一次见到中海先生的画，我感觉《华夏风骨图》这幅作品笔墨气息不错。古代王维在山水论中称：“画道之中，水墨最为上。”中国山水画与西方风景不一样，西方风景运用焦点透视方法，固定的画面，中国山水画叫“卧游”，也就是可观、可居、可游。这幅《华夏风骨图》，在气韵和格调上，相比那些大红大绿的山水画要高雅得多，也充分显示出中国水墨的独特魅力。这幅作品与传统“三远”、“斧劈”、“披麻”等表现方法上有些距离，有独特的现代意识，墨气很好，画面松弛、透气，有空间感，所描绘山峦丘岭，树木林阴，充满生气勃勃。
赵力忠（中国国家画院研究员、美术理论家）：
中海先生这幅《华夏风骨图》，从艺术语言上来讲，墨气很浓，有动感，很活泼。从气象上来说，有流动，不呆、不滞、不死。作品山石造型基本上用横笔，树用竖笔，形成一种十字感，既有传统水墨味，又有强烈的现代气息，这应该是他可贵的艺术探索。
汪为胜（中国美协会员、《中国画坛》主编）：
古人宗炳在他的《画山水序》中曾文：“以形写形，以色貌色。”其实强调的是一种自然写生。《华夏风骨图》这幅作品是把各个地方写生的山川地貌浓缩在一起，寻找最有典型特征，最有代表性的东西概括、提炼、加工而成的，你看不出这幅作品具体在描绘什么地方，既不是华山、黄山，也不是武夷、雁荡。其次，画面上的气韵比较生动，画面有一种动感，墨色比较鲜活，用笔藏在点画之中。再者，作品的表达形式很有现代感，画家在得力于自然、取之于自然基础上，进行了创造。
王玉良（清华大学美术学院教授、硕士生导师）：
中海先生这幅《华夏风骨图》，我看有三个特点：一是有一种风起云涌、气势雄强的感觉；二是构成关系不错；三是用笔比较灵活，充满跳跃活力，墨气较足，墨味较浓。应该说，这是与他多年书法研习有关，正因为他对笔墨的把握自如，才使得这幅作品有“气韵俱盛”之妙。
崔庆忠（中国美协会员、中国艺术研究院艺术品鉴定中心主任）：
中海先生是一位比较注重传统的画家，他的绘画很少用颜色，主要是以水墨为主，他研习传统，却不囿于传统。《华夏风骨图》这幅作品，很有气势，充满现代意味。在艺术语言表述上，注重传统勾、染、点、皴方式方法，但也有些离传统稍远一些的语言转述。我看这幅作品创作是十分成功的。
张葆桂（中国美协会员、鲁迅美术学院教授）：
《华夏风骨图》这幅巨作，从形式到内容上基本区别于他人，通常画这样的大画多数是画名山大川，然中海先生却画的是一坡半岭，无人知晓的地方。然而，我们已经深深感受到了“风”与“骨”。应该说，巨幅创作是成功的。
刘兴国（秦皇岛市文联主席）：
中海早年对书法的造诣是很深的，他从书法到绘画完成了一个递进，特别到了北京后，在诸多老师的帮助下，艺术水准得到了很大的提高，感谢各位老师对中海的支持。愿中海在今后的艺术上取得更大的成就。
（根据录音整理未经本人审定）
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