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4月19日，西子湖烟雨迷蒙。一场有关“建筑设计与书画艺术”的思想碰撞在品茗闲谈中诞生。谈话的“主角”是来自北京的建筑评论家方振宁、著名花鸟画家何水法、建筑设计师王登悦。话题的交集落在建筑设计的艺术原理上，不同的身份却有相近的体悟，每个人都从各自的角度打开了一扇视窗，恰好构成了一场精彩的“三人谈”，解析出一种“放之四海而皆准”的艺术智慧。
■建筑设计的最高境界是“崇尚自然”
记
者：现今有关建筑设计的理念五花八门，请问什么是建筑设计的最高境界？
方振宁（中央美术学院建筑系客座访问学者）：我认为建筑设计的最高境界应该是“崇尚自然”。好的建筑应与季节吻合，就像范仲淹在《醉翁亭记》里说的那种“四时之景不同，而乐亦无穷也”的境界。建筑和自然景色融合在一起，就是一幅文人山水画，从建筑中观赏自然，从自然中欣赏建筑，从“看”到“观”，到“想”到“交流”，其实形成的是人与自然的“对话”。凡是能够跨越时空在历史上留存下来的，都是生命光照度高的东西，建筑艺术也是同理。
何水法（花鸟画家）：我最崇尚的建筑设计理念是“与大自然结合”，我喜欢原生态的东西，那种生命力是无法仿造和复制的。如果要我选择搞建筑设计的地点，我会选择依山傍水的地方，我认为在杭州地区富阳是一个很不错的地方，钱塘江、富春江、新安江、西湖、千岛湖、京杭大运河构成的“三江两湖一河”是杭州水文化的精华，其中富春江一带的人文积淀又尤为深厚，出了黄公望、严子陵、叶浅予、郁达夫等一大批文人墨客，有“家家都在画屏中”的感觉。吴昌硕有佳句说：“十年不到香雪海，梅花忆我我忆梅”，讲的也是这种意境，崇尚自然才会有生命的延续感。我本人觉得建筑里“灰色”是一种调和色，与自然的颜色最贴近，与一年四季树木变换的颜色都很搭调，这种色调让建筑“隐”在树丛里，不会太跳，符合中国人的审美。
王登悦（浙江南方建筑设计有限公司设计师）：我正在参与设计的一套美术馆建筑，追求的就是“崇尚自然”，建馆地址选在一片山坡上，有近30度的坡度，没有经过人工铲平，山上的树木几乎全都保留，建筑设计全部要为“树木”让路，为保留原有的植物还专门设计出内院，让树最原生态地从房屋中穿出，甚至形成屋顶花园，这种自然与人的交流，可以说真是“相看两不厌”的。
■中国画的理念可以融入建筑设计中
记
者：伟大的建筑艺术，让人赏心悦目。建筑设计与书画艺术有很多相通之处，中国画的理念可以怎样融入建筑设计中？
何水法：我觉得建筑与绘画是相通的。中国画里有“计白当黑”之说，建筑设计也有同样的理念。实际上，空白也是画，能让人遐想无限，建筑是非常讲究留有空间的，就像作画先考虑空白的一定是高手，建筑设计中如果没有合适的东西宁可让它空着，一定要在建筑里让人能听到空气的声音，一幢楼与一幢楼之间要保留气场，不能让空间显得局促。建筑里的每一个部分既是分开又是连贯的，就和中国画一样，每一部分看似分开，实际上都有关联。还有，建筑设计与中国画一样，秩序感很要紧，“无规矩不能成方圆”，违反宇宙自然法则的都是不可取的。不管什么样的创新都不能违法自然规律，只要有一点不符合自然发展规律的存在，人就会感觉到不舒适。建筑设计同样要求“天人合一”，一定要进入和谐的运行轨道，否则会被无情地抛甩出来。中国画里的“禅意”在建筑艺术中也是通用的，以小见大，有藏有露，诗情画意，都是同样的原理。
方振宁：中国书画中的“条幅”概念也在建筑设计中有体现，“条幅”是中国文化的符号，这样的建筑美学运用有很多中国人的审美习惯在其中，长条状的开窗对应的就是“条幅”的概念，几十个“条幅”空间连在一起，效果就出来了。同时，“条幅”建筑设计用的也是中国画中的“借景”之法，窗外的自然景色就像一幅幅变幻的画作，通过“条幅”镶嵌在“画”中，花窗借景，这是很有文人情趣的事。此外，建筑艺术和书画艺术一样，还都讲究中轴线，喜欢对称，想寻找到平衡点。
王登悦：中国画是讲写意的，对真实性没有刻意去追求，中国的建筑设计在理念上也常是这样，利用地形、自然环境等因素串起一条线性空间，用写意的方式来提取传统建筑中的元素，从每一个角度看都可以产生不同的心境，达到的是“以管窥豹”的效果。我还是以那套正在参与设计的美术馆建筑为例，其中就借鉴了中国画的水墨效果，建筑的外墙用的是从福建专门挑来的一种石头，石面上有自然的断裂面，雨水溅上去后就自然化出一种图案，很像中国画中的“晕”，整个建筑则像一幅水墨画。
■每一个城市都应该有
自己独特气质的建筑
记
者：在日新月异的城市建设中，各地都有大量的建筑拔地而起，但遗憾的是能给人审美愉悦的作品却不多，建筑设计应该怎样才能与一个城市的气质相吻合？
方振宁：城市的气质是传统积淀下来的，现在全国所有城市都在迈入现代化，但我一直觉得加快城市建设不能以拆老房子为代价。一个城市的建筑不能建立在沙漠上，楼与楼之间应该是有联系的，而且每一个城市都需要有顶级的建筑来打造这个城市的“名片”。我觉得杭州最大的建筑特点是“园林”，在有山有水的环境下，这个城市的建筑最好建得有点起伏，像西泠印社就是一个园林建筑，没有安在平整的地方，而是在孤山奇险的意境里眺望自然。对“园林”建筑而言，树木的意义大于建筑本身，建筑主体不能是霸道的，不能占有自然的精华，要保存鸟语花香才行。我比较欣赏杭州钱江新城在钱塘江江边挑出的一块大平台，那是“城市阳台”的概念，人走在上面的过程就是一个心潮澎湃的过程。
何水法：我在走南闯北的过程中也发现，城市总是“千人一面”，很多城市的建筑看不出这座城市的人文积淀。一方水土养一方人，每个地方的建筑都应该要讲究人与当地环境的和谐。建筑和绘画是一样的道理，讲究内在的气质，城市建筑就要与这个城市的文化“神韵”一致，比如杭州的建筑就要有江南的灵气。
王登悦：其实，中国建筑设计一直在探寻传统和现代的结合之道。一开始先抄袭西方，后来又走上了完全复古的路，这都不到位。如何把握好城市建筑中传统与现代的关系是一个很大的命题，大家都还在探索中。但能肯定的是，不能是低层次的拼接式模仿，也不能是仅限于表皮上的复古，要抓“神”而不只是抓“形”。
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