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再访水墨表现力--关于姬子的墨道绘画

艺术中国 | 时间: 2009-04-16 09:11:20 | 文章来源: 中国文化报 美术周刊

作者:王春辰

 

  在20世纪,中国水墨绘画遭遇了很多的挑战和疑问,甚至革命性话题,至今仍然没有消失的迹象。如何回应?要看水墨新的表现力能做到怎样的程度,能否使水墨从被冷漠的状态中走出来。

  画家姬子从20世纪50年代末开始学习和创作中国山水画,经历了50年代的“国画现实主义”运动和80年代现代主义对水墨的改造,也关注了90年代实验水墨的风风火火。姬子不希望重复或走别人的路,而是要奋力画出自己的语言面貌来。她几十年沉浸在独立的探索中,以“画不惊人死不休”的态度激励着自己,与水墨的本体生命守候在一起。对笔墨存亡的争论、对笔墨逻辑是否回归古典的倾向、对水墨在当下凸显自身文化价值的热议,姬子都细心审视和思考,因为这些问题都是水墨画家安身立命的基础,如果没有清醒的认识和立场,作为画家将无以开展自己的艺术追求。鉴于此,她将自己的创作称作“墨道山水”,就是意在强化山水艺术的内涵和精神,继续以东方特有的眼光和思维来突出艺术个性,以今天的视觉经验来深化水墨的潜力。同时还不能落入原有的理论窠臼中,把笔墨当做评判的唯一标准,而是思考如何让水墨体现一种精神。这种精神永远是凝固在坚实的山体中,让读者面对氤氲的大自然,生发出一种文化精神的共鸣。姬子希望这些自然之境被赋予一种超验的内在属性,使读者体验到来自于大自然的精神力量,而不是简单地画风景图。

  姬子力图从作品图式上打破传统的程式化构图,一方面继承传统的散点透视,一方面也组合多重的视觉透视关系,让布局展开、景物拓宽,以改变传统的虚实关系,一反传统的虚无淡化,从而把西画的虚实关系融进去,以加强作品的张力和一种版画效果的黑白关系、光效应。除此之外,姬子还大胆使用黑墨,用构图的对比关系来加强画面的整体纵深感。在形式语言方面,姬子追求自然的“大笔无痕即有痕”的境界,多采用积墨法,层层积染,浑厚天成。这些笔法既脱胎于水墨的经典语言,也是其经年累月进行实践的结果。画无常法与定法,唯有不断思考、勇于探索,才可以获得水墨绘画的积累和成绩。

  从东方人的角度去看待山水,常常本能地联想到“天人合一”。而是否具有这样的品格,或者当代水墨是否能够传达这样的境界,则大有疑惑。姬子不希望用已经虚化、用滥的语言来描述自己的作品,而是要用今天的知识理解去看待通过水墨表达出来的绘画境地。理解决定了人们的视觉经验,而水墨在当代仍然需要理解和阐释,而且需要用今天的眼光深入到绘画的本体中。

  姬子再访水墨历史的表现力,就是要从水墨媒介与文化质素中深究其内在的可能性,让水墨的历史脉络不断延展新的视觉经验与心理感应,焕发水墨表现力的新机。这不仅是水墨绘画的重大课题,也是艺术在当代转型的重大机遇。


墨道自然(水墨) 姬子


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