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柴祖舜作品
来自上海的老画家柴祖舜已年逾古稀，且患有帕金森综合症，但他从未放弃艺术追求，晚年变法，卓然成一家。近日，他的心象画展在北京中国美术馆隆重举行。
1935年出生于杭州的柴祖舜，从小受家庭影响，爱好绘画 。上世纪50年代初就读于上海美专，师从刘海粟、谢海燕、陈大羽、关良等教授名家，毕业后长期从事绘画教学和创作，经历坎坷，始终不渝。他早期的素描作品，包括他同时期创作的描绘革命圣地的水彩写生画等，充分体现了他对于时代特征比如工农兵形象的敏锐把握和塑造。他还具有深厚的西画基础，擅长用西画的色彩、透视、明暗关系与中国画形神兼备的生动造型组合。1970年，作为上海油画创作组组长的柴祖舜，负责创作了大型油画作品《毛主席视察钢铁厂》，恢弘的场面与当年火红年代的热情在他笔下得以鲜活地显现。
上世纪80年代起，柴祖舜主要致力于走兽画的创作，龙与虎是他最为擅长的题材。他以兼工带写的方式画虎，将西画中对结构明暗的把握和对色彩冷暖的控制体现在画面中，造型准确生动，色彩古朴间见多变的意趣，在海上画家中独树一帜。其代表作《百虎图》长40米，以一年四季为背景，刻画了形神兼备、栩栩如生的百虎雄姿，既深深积淀着中国传统的艺术精神，又显示出西画的功底以及对色彩的感悟力、丰富多变的笔墨技巧，在中国画领域独具一格。
上世纪末，西方画展被大量引进中国，尤其是法籍华裔画家赵无极、朱德群和美国波洛克的现代抽象作品，给了晚年的柴祖舜以灵犀相通的撞击，他的作品也开始由具象变为抽象，由有界转入无界。
心象画是柴祖舜年过七旬后寻找艺术变革的新画种，也是他向世界现代艺术学习后集各方绘画之大成，嬗变创新的新的艺术形式。相对于早年的写实作品，他的泥金泼彩心象画，更为抽象也更具气势，浓烈的色彩层层堆积，肆意自然的流淌中又被精心地控制与收拾，体现了大山大水层峦叠嶂的悠远情境。中国画里传统的金壁青绿山水，在他笔下，通过色彩与造型语言，呈现出大象无形的一面。
在谈到具象、抽象和意象这些概念的时候，柴祖舜认为：“意象立足于似又不似之间，并表意在具象、抽象之间，既是有形也是无形，偏重朦胧的效果。绘画的第一印象，讲究形式美，意象和抽象没有明确的界限，无具形的意象绘画即抽象，具象、抽象和意象都是画家追求自然美的结果。绘画是心理的表达，作品的成功与否关键在于个人绘画语言的建立与成熟。”而柴祖舜的晚年变革，很快就达到了笔随心游的境界，以物我两忘、随心自由的状态创作。
资深水墨艺术评论家舒士俊曾评论道：“柴祖舜画中那种恍恍惚惚其中有象的表现，似乎更多的是岚霭隐约明灵的山水意象。他画中那种既寥寂而又壮阔的哲理意味，既使其画与现代性有了隐然沟通，又使其含有东方精神的内蕴。从深究个相形似之精微，到研习类相笔法之韵律，再到幻化笔法，演绎气局之虚实，柴祖舜一步步的艺术蜕壳嬗变令人称奇。”
作为一位执著地坚守着自己审美理想的艺术家，在他的精神世界中，无论碰到什么样的问题，无论经历怎么样的坎坷，这种理想主义的审美追求都是不会改变的。柴祖舜患上帕金森综合症之后，备受病痛折磨，但从未放松对艺术的追求。为求画中之魂，虽行动不便，他仍然坚持去大峡谷坐皮筏，上黄山，游太平湖。他认为中国画中的勾、皴、点、染，即使没骨法也有骨气神韵，创造与传统相连，画画为了铸魂，也才有生命。
从极其写实的历史油画到兼工带写的龙虎图，再到恣意泼彩的金壁山水，清晰地体现了柴祖舜成熟、变革与创新的艺术底蕴与造诣。其晚年变法的心象画使抽象山水平和简静，遒丽天成，使画魂如绛云在天，随风变化，形成了其独特的表现风格。一生能如此坚持，且终于登上大雅之堂和全国观众交流，这位终生为艺术献身的老画家喜耶？悲耶？
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