| 这么多年来，画院之间几乎处于“老死不相往来”的状态，这只会助长画院的山头意识。闭门造车和开门办院相比，显然后者更利于个人的创作和交流。浙江画院今年计划请北京、上海等各大画院的画家来杭州看一看，给浙江画院的创作提建议、出点子。现在交通和信息交流如此发达，不妨借鉴大学的“访问学者制”，不同地方的画院画家可到外地访问学习两三年。就好像足球俱乐部一样，可以互相转会，转会三五年后，创作不可能不受影响和提高。
浙江画院去年举办的“陆俨少艺术展”今年将移师广东画院举办，我们认为，好的作品资源就应该大家共享，互相切磋交流。其实不少学术机构、个人非常希望到外地办画展，但是苦于没有机构邀请。
“他山之石，可以攻玉”，浙江画坛一向以中国画老大自居，因为从南宋开始，浙江画派就开始焕发异彩。2006年，我们曾和广东画院举办对等的交流展览，然后双方将所有的画师请到当地采风。到了广东后不少人才意识到，不能对岭南的笔墨不屑一顾，不能用老眼光看岭南画派的作品，而是要发现对方的优势，看到自己的缺失。广东这几年不得了，年轻人有想法，对笔墨的领悟大有长进。展览同时会留下一些出版物，这都是以后可用的资料。
画家到异地交流 ，可能会存在外地不买账的现象，有的画家地域性名气很响，到另一个山头大家不见得认你，但是这不用担心。画家之间就应该互相PK，正因为如此，到外地办展能调动大家的积极性，画家怕露丑，怕跌面子，自然会抖擞起精神，认真创作出好作品，拿出来展览。
在创作队伍方面，浙江画院注重梯队建设。梯队建设主要是合理配比老中青画家的年龄结构，1984年建院时进来的第一代老先生已经六七十岁了，而且再引进“大树”——功成名就的画家的方案难以实施，所以现在将精力放在了培养中青年两代画家。具体操作上是一个画种三四个人，年龄上10年左右分一个档次，这样一拨又一拨地接上班，将文化有序地传承下去。
现在画院引进人才的方式主要是面向社会招聘，不少人才漂在江湖上，应该把它们纳入到官方的人才队伍。浙江画院出于梯队建设的考虑，招聘时对年龄有要求，学历则不太讲究，大专以上就可以。我的感受是画画不是学历越高越出彩。去年看中国美术学院毕业生展览，我发现本科生画得比研究生好，后来了解到造成这种现象的原因是画得好的学生往往外语不好，考不上研究生。
绘画的教学培养模式和现有的培养体系有冲突。尤其是中国画教学，师傅带徒弟的传统培养方式优点更多。绘画不是大师级的老师讲一次大课学生就能明白掌握。除了学养之外，有很多技巧的问题需要老师学生多沟通。
这几年中国画学术上观念变化快，有的毕业生想走捷径不学传统，有的为追求个性发展，喜欢画卡通、调侃、涂鸦的形式。但是中国画的基本价值观、基本规则，不是这种反潮流的做法就能抹灭。
我们选人才的时候，要看个性张扬之下，你的基础怎么样？中国画有清晰的文脉，一看作品，就知道这个人对整个体系用了多少功夫，把握了多少。既然画院是国家养，我们必须坚持基本要求，虽然允许在基本功扎实的前提下发挥个性特长，但反对从学习一开始就偏食， 长期营养不良。创作基本功的必由之路不走，会造成创作无骨架，发展难以长久。
现在整个美术圈被经济弄得晕头转向，年轻人的价值观被彻底洗牌。我们这一拨当初选择当画家的时候从来没想到要发财，再穷也想画画。现在美院的年轻人非常奇怪，一心想着卖画，掉进了钱眼里，画画若是为了发财，没法成为好画家。这种价值观如果不端正，会毁掉好几代。年轻人路走偏了，可以适当地去点拨。年轻人要懂得储蓄，零存整取，到一定的年份后回报很大，这就是吃小亏占大便宜。画家应把心思放在画好画上，学术上没有野心的人不要呆在画院。
浙江画院承办的“陆俨少艺术展”今年4月将在广东画院举办，实现画院间的资源共享，切磋交流。此为陆俨少的《渔翁夜宿西岩图》。
|
