杨象宪先生,家学渊源,师出名门——1937年生于浙江宁海(书画之乡,潘天寿老师的故里),1959年考入浙江美术学院(中国美术学院前身)国画系,主攻花鸟,其间得到潘天寿、吴茀之、诸乐三、陆抑非、陆维钊等先生的亲授,于诗书画印各个领域、花鸟、人物、山水、工笔、写意兼修而又各得其妙。先生毕业后留校工作,1981年调至山东曲阜师范大学美术系任教,专供小写意花鸟——独特的艺术经历,使其花鸟画风既具备南派之典雅秀美,又拥有北派之冲淡大气,可谓南北交融,兼收并蓄。
杨象宪 杜牧诗意图 中国画
杨象宪 记写校园小景 中国画
观杨象宪先生的花鸟画,宁静致远,简练纯美。在多年丹青翰墨全方位修炼中,他特别善于用线,寥寥几笔,便勾勒出花草之神韵,勾花点叶笔简形具,其笔墨用色淡雅清新,明快疏朗,秀而不媚,独抒心弦。他笔下常常出现的牡丹、桃花似温情女子,含情脉脉;紫藤、凌霄似博古长者,潇洒老练;山雀、水鸟则似天真孩童,怡然自得……画家的一众画作整体风貌皆呈现质朴无华、情深意远之韵味。细细品来总是让人感到秀气洋溢,逸气凛然,使人进入到一种虚静的书卷气境地。近年来,杨先生尤喜用纯墨色表现内心的感受,笔墨也因此而更趋简约放达。
杨象宪十分注重对传统的学习,他认为前人在国画尤其是花鸟画上的成就极高,特别是在写意花鸟画方面,古人的笔墨趣味、画面意境均已形成了难以逾越的高峰,学传统方知传统之难,学传统亦知传统之好。杨象宪对古人的精华博览旁收,历溯文人画之传统,兼之以大量的写生,使自己的创作既具有较深的传统功力,又颇富时代气息。他认为书斋里的生活不能脱离现实生活,否则就会丧失鲜活感,缺乏时代气息。他常到野外观察山花野草,从结构形态到其内在精神,体察风雨阴晦与风和日丽中花草的不同情态,感受大自然的呼吸。对写生的重视使他的笔墨更加富有个性。即使在他近期身体情况欠佳的状态下,不便远行,他依然坚持写生路线——杨象宪先生刚刚创作了一批笔精墨润的扇面花鸟(曾于济南美术馆展出,好评如潮),上面画的皆是花草虫鸟,虽尺幅不大但非常生动逼真,而又不失古法,他解释道:“我这些都是写生,买了好多花草,还去拍了一些实景,身体不太好,减少大画创作之外,多画些精致的小东西,体会别样创作味道。”
|