德国绘画回望：从浪漫主义画派到格哈德·里希特

　　德国绘画的浪漫主义传统

　　弗里德里希被公认为19世纪德国浪漫主义绘画艺术的先驱，尤其是在德国艺术史历程中，继文艺复兴时期的丢勒、荷尔拜因、格吕内瓦尔德、克拉纳赫、阿尔特多费尔等艺术家之后，他成为在19世纪德国浪漫主义的代表性人物而载入世界美术史。浪漫主义艺术作为一个艺术思潮，在19世纪艺坛居主流位置。不同国家和地区的浪漫主义有不同的表现，而德国浪漫主义艺术以其重视宗教体验和沉思、幻想，以及它的神秘主义趣味与其他地区的浪漫主义，特别是法国的浪漫主义产生明显区别。这也是新近美术史研究专家的兴趣所在。他们对长期被淡化的中世纪哥特艺术传统进行梳理，从不同的视角对主流美术史体系进行阐释，试图在文艺复兴的艺术传统和发展线索之外，重新审视一种注重象征、意义和幻想的艺术传统，并被归类为"北方浪漫主义传统"。

　　从弗里德里希和其他一些德国浪漫主义的绘画可以看到，北方浪漫主义者的艺术特色，突出表现为对某种绘画题材的特殊偏好。他们疏远人的形象和人的故事情节，而以现实世界的一些标志性事物作为象征物，以传达和寄托他们奇幻的想象与虔诚的信仰。他们喜欢描绘建筑和自然景象，那些废弃的教堂、毁坏的古老建筑，那些古老的哥特式教堂，又高又尖，像在梦中出现的那般轻灵和通透，像是具有摆脱地球引力的梦幻性质，以引起人们对遥远岁月的怀念--不是古罗马而是中世纪骑士幻想的传奇故事。大海、荒野、月亮和夜晚是最常出现在他们作品中的物象，他们以此表现人们对自然无限能量和原始创造力的想象，在无限空间中将人们置于宗教意蕴的神秘边缘，以引起一种神秘体验。他们对墓地、灵柩、十字架之类物体的描绘，传达着他们对生命终级的思考，那是中世纪关于腐朽和新生的超越象征。崇高的山岳和伟岸的橡树，往往与十字架、哥特式教堂组成宗教与自然的合一象征，不再以具体基督和圣母形象来象征宗教，而是化自然事物为象征。来中国展出的弗里德里希作品《两个望月的男人》、《窗前的女人》和《秋日石墓》，这些都是弗里德里希浪漫主义的经典作品，它们诠释了德国早期浪漫主义艺术的宗旨"画家不应该只画眼前所见，而更应画内心之所见。如果他心中无物，那他就应该终止画眼前之物"。在《两个望月的男人》中，两个身着"古德意志装"的男人站立在一座小丘上，背对观众，面向半空升起的明月。画面疏影朦胧，具有中国宋画的意境。但画中显示的人与自然的关系显然更具有德国文化玄思和神秘主义的特点，它体现的是关于经验和超验的关系，并期望如何通过自然的呈现来追求超自然的无限，表达了浪漫主义者内心的深刻矛盾。一方面面对现实世界的变化明知无法超越，而在精神上却回避此岸的现实人生去希求不可得的彼岸无限，而这个彼岸虚无缥缈，失去了寄托的偶像只能借助于自然和人文历史的遗迹去幻想，而自然和遗物的多变以及模糊的含义，就给德国浪漫主义罩上多神论的玄虚的光环。

　　德国的浪漫主义绘画也有不同的倾向。如弗里德里希的朋友和学生卡鲁斯、龙格以及追随者约瑟夫?安东?科赫、卡尔?弗里德里希?辛克尔、恩斯特? 费迪南?奥默等人的作品具有典型的德国浪漫主义特征。而另外一些画家，在画面表现手段上更具有自然主义的倾向，而与纯粹的自然主义还有明显距离。比如路德维希?李希特的作品，看上去好像描述的是现实生活中的故事，但实际仍用浪漫主义的比喻和象征手法。来展的李希特作品《黄昏》、《清晨》被有些学者视为自然主义作品，但是从李希特作品中的比喻和图像的脉络看，仍然和浪漫主义如出一辙。《黄昏》描绘了一群人物向山上走去，画中人物头顶丰硕的果实，有的穿着礼服，象征人生旅途，而黄昏意味着人生向着生命终点前行。《清晨》是描绘下山的一群人，近景的一位妇女正在山泉边取水，水是洗礼的象征，与"清晨"组合为生命新生的寓意--从黄昏到清晨，从清晨到黄昏，生命就是如此。周而复始。值得关注的是，两件作品还有另外的名称：《希维特拉》(黄昏)、《阿瑞希亚》(清晨)都是意大利的地名，表明作者是根据对意大利的回忆以及感受，将他的人生寓意和想象结合一起，显示浪漫主义风景画所具有的特点。他的另外两件作品《在易北河上行船经过惊愕石》、《彩虹下的风景》，也有一种"在路上"的意味，前者利用渡船和不同年龄段以及不同身份的行人来喻指人生的旅程和祈求;后者风景中留有更多象征《圣经》的内容，如牧羊人，羊群，母亲和婴孩，荒野等意象明显而具体。画中有一背行囊，拄拐棍的旅行者以及天边悬挂的彩虹，突现李希特人生"在路上"的宗教寓意。