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三、 从小众孤芳自赏到回归寻常百姓
中国当代艺术虽然是艺术品市场热捧的“宠儿”，但是仍未能摆脱生存空间的小众市场。中国当代艺术家继承了西方“前卫”艺术不与中产阶级媚俗文化、不与大众流行文化为伍的精英艺术理念，以反艺术、反传统自居，殊不知早期西方“前卫”艺术的精英理念和疏离大众的思想倾向，已经在1970年以后被后现代主义的“波普”意识所取代，“前卫”的精英艺术理念已经与社会主流文化和中产阶级意识形态达成和解，而我国的一些当代艺术家仍然不妥协的坚守着西方早期“前卫”艺术的精神和理念。
“前卫”永远是少数人的专利，“前卫”艺术也不例外，但是，社会大众至少是热爱艺术的群体，在中国当代艺术刚刚亮相的“星星画会”上，就表现出零距离接触当代艺术的强烈愿望。面对观众热切的询问，当代美术家给出了“他就是它自己”，“不存在懂不懂”的经典答案。当代艺术疏离人民大众是可悲的，人民大众抛弃了令他们不解，令他们反感的当代艺术家及其作品则是可怕的，中国当代艺术为此付出了几十年的代价，教训是相当沉痛的。随着改革开放的不断深化，在政府开明，公众包容，社会和谐的社会环境下，当代艺术家却突然产生了叛逆与批判失去目标的茫然与迷惘。
中国当代艺术的确到了应当走向民间、回归大众的时候了。中国当代艺术品仅有少数企业家的炒作拉升、投资家的高端收藏是远远不够的，中国当代艺术品最深厚的生存基础和最广阔的发展空间是热爱艺术、追求完美的社会公众。应当说公共装璜领域和中产阶层的收藏空间都有待开发，中产阶层是中国社会经济实力雄厚、追求新潮品位的庞大群体，他们应当成为中国当代艺术家及其作品的知音或者潜在客户。当然，他们依然渴望与艺术家交流对话，在全新的审美层面理解具有“前卫”、新潮、实验性质的中国当代艺术作品。中国当代艺术家坚持的“前卫”、新潮、实验理念并不妨碍与社会公众的交流对话，无论如何对话、交流都比对立、疏离更有利于中国当代艺术的繁荣发展。
四、 从冲击道德底线到构建社会和谐
中国当代艺术家从十年浩劫的文化沙漠中走出来，一身饥渴，一腔悲愤。当解放的灵魂与创作灵感相结合、相碰撞的时候，最耀眼的火花就是对政治高压、文化专制的批判和反思，顽强探索着、拓展着应当属于中国当代艺术的自由天地，他们对文化领域思想解放的积极贡献是不容置疑的。由于特定时期中西方艺术信息的阻隔，中国当代艺术家继承了西方早期“前卫”艺术家疏离公众、追求怪异的传统，以愤世嫉俗的偏激冲动和玩世不恭的泼皮无赖，追求震惊社会的轰动效应，甚至不惜以色情淫秽，血腥暴力的行为艺术、影像艺术冲击现行法律和社会道德的底线。他们惊世骇俗的“杰作”走向了他们初衷的反面，引起了政府和社会公众的强烈反感。其实，当代西方“前卫”艺术对抗的是中产阶级的商品社会及其媚俗文化，而对社会主流意识形态和法律道德底线并未构成直接的、根本的冲突，这是中国当代艺术家不能不认真对待并努力调整的重大问题。
在倡导思想解放，鼓励艺术创新，构建和谐社会的当代中国，当代艺术在经历了挫折和沉寂之后，也到了重新定位、创新发展的新时期。当代艺术家既不能被社会放逐，也不能自我放逐，长期处于非主流、非传统、非民族、非时尚的尴尬地位，中国当代艺术家的批判精神和叛逆性格应当成为解放思想、艺术创新的动力。摆脱离经叛道的孤傲和惊世骇俗的怪异，不仅不会使他们放弃对生存环境的思考和对人类命运的关注，而且会从另一个侧面为和谐社会的建设发挥巨大而独特的作用。
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