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尸体展前群“模”起舞
除了政治和道德的禁忌，当代艺术品还要面临保存、运送和卫生等一系列问题。
比如赫斯特，为了在日本展示，他的畜体展品必须从原先的福尔马林溶液中取出，并重新进行储藏。因为日本的健康标准高于欧洲，森艺术馆要考虑到箱内的福尔马林气体对工作人员的身体危害，由此必须做好安设特殊通风系统的准备。森艺术馆表示，这将涉及复杂的建筑工作。
这不是赫斯特遇到的第一桩展品保存问题。他那条著名的鲨鱼早已开始腐烂。尽管赫斯特称将更换新的浸泡物，但被来回置换的作品，还是作品本身吗？
享誉世界的华人艺术家黄永砯的“纸浆系列”，是用洗衣机洗过的报纸做成的福建龟形的陵墓，名为《爬行物》。去年，这组作品在尤伦斯中心只展出了两周就被迫停止了，因为潮湿的报纸滋生了大量霉菌，一件价值高昂的名作就快毁于一旦，尤伦斯可不想为此买单。
医学和艺术的合流有时令人啼笑皆非。2001年前后，德国海德堡大学解剖学教授高斯·万·哈根斯成为一个艺术家。他用自创的生物塑化技术制作了人体标本，推出“人体世界”展览，哈根斯本人也被称为“尸体教授”。2004年，展览来到法兰克福，哈根斯计划邀请十几名模特儿，在尸体展品前半裸进行表演，以此对活人体和尸体进行比较。
在被法兰克福市政府制止后，他为自己辩称：“医疗知识不应该是精英的专属品。”
“我的床”暴露所有隐私
当代艺术对于观众数量的渴求远远要大于传统艺术。这解释了发韧于上世纪60年代的行为艺术，为何热衷于用“身体媒介”制造震惊。法国艺术家奥兰10年内整容4次，其中一次是额头长出两个肉角，还有一次是长了一个4公斤的鼻子。奥兰将手术室变成了讨论哲学和死亡的实验室。此后，克里斯·伯顿枪击自己，并雇人枪击自己；美国女艺术家吉娜·潘则用剃须刀片在身上切割，形成血的图案。
但对普通大众而言，这些“艺术行为”引发的不适令人难以容忍。
在这方面走得最远的是英国女艺术家翠西·艾敏，她爱拿自己的床说事。1999年，她展示了一张刚刚睡过的床，穿过的丝袜、被褥上的体液印迹、垃圾……一切应当掩藏的羞耻都暴露于人前。这一作品让艺术家获得了当年的特纳奖提名。不过，一位家庭主妇实在看不下去，大老远从威尔士乘汽车、换火车、坐地铁来到泰特画廊，带着她的洗衣粉、洗洁精、扫把、抹布，来帮这张床打扫卫生。
再近点的事，发生在今年3月的上海。上海证大现代艺术馆推出了一个名为“受伤的天使”的展品，悬挂了5具艺术家本人的翻模雕塑，雕塑的背后有一对天使的翅膀。结果，附近的市民误以为有人跳楼，遂报警，展览最终被撤下。
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