3月9日至22日，由中国美术家协会和上海美术馆联合主办的“坐看云起———卢辅圣画展”将在上海美术馆举行，这是卢辅圣的首个个展，也是上海美术馆计划推出的“上海新水墨系列展”的打头阵者。前日，卢辅圣接受记者专访，细致梳理自己的艺术道路并对中国国画的现状表达了忧虑，称目前中国国画人才断层。

    卢辅圣称，即将开幕的“坐看云起———卢辅圣画展”共展出20世纪90年代以来代表自己主要风格的《翠微》、《阳之阿》等80幅绘画作品，作品从人物画到山水画题材不同、意趣各异，呈现出当代与传统并置又互补互融的整体性风格历程，布展方式上也突出了当代艺术的主题性展示特点。

    梳理起自己的艺术道路，卢辅圣说：“我出生在浙江东阳县，人多地少，读书人、手艺人多，大户人家挂着中堂、对联，比比皆是，我从小受到熏陶。父亲对私塾很看重，另外延请老师在家教我，这是一种很特殊的教育构成。我喜欢绘画，自己画连环画，却不知道我见到的连环画其实是印刷缩小了的。家人反对画画，认为是没出息的事。按理我应该一直读下去，‘文革’改变了我的命运。凭借画得一手好画，我抽调到县里搞宣传，每年大量时间还抽调到省里搞创作，不用下乡。”此后他顺理成章上了大学，从而一直在艺术之路上走到至今。

    谈及中国国画的现状，他极为忧虑：“最大的问题是人才断层。美院招生确实很火，但很多人文化成绩不好，往往优秀的也不选择国画。现在还有所谓结合高科技的新水墨，其实它们只是用了国画的工具，把中国传统的根切断了，会枯萎的。”

    据介绍，卢辅圣专擅人物画，亦兼山水画。上海书画出版社的副总编辑汤哲明评价，卢辅圣之画具有构图大开大阖、造型古朴而富生趣、色彩平淡却古艳等特点。国画家蒋天耕则回忆了卢辅圣绘画的有趣细节，称他作画之前会把几种颜料挤在调色碟里，当挤出的颜料用得干干净净的时候，作品也就完成了，调色碟则像被饥饿的小孩舔过一样干净：“这个貌似与画作优劣无关的细节，其实透露出许多深层的信息———辅圣的画作绝大部分是惜墨如金的。”

    卢辅圣，身兼数职的画家

    1949年出生、毕业于浙江美术学院的卢辅圣被称为当今画坛的“异数”，因为他一身兼数任，在绘画外的美学理论、艺术出版、艺术经营等领域都成绩斐然。他的美术史论体系完备，作品包括《书法生态论》、《中国文人画通鉴》、《中国画的世纪之门》等，皆带有相对论色彩的哲学意味。