王兆中在谈起画黄河的经历时，说到了他在黄河边体验到的对于生命的感悟：生命过程总是痛苦与欢乐交织的，就象那些命系黄河的船工，在不屈中体验了生命的价值、在惊心动魄中激发了与自然抗争的潜能。这种顽强的生命意志唤起了王兆中强烈的创作欲望，透过他的《黄河》《河灯》以及一些以黄河边上的民俗歌舞为题材的油画，我们可以看到他的作品从苍凉中迸发的汹涌澎湃，就象他看到的黄河一样，虽然历经磨难，却依然不息流淌着生命的源泉……

在黄河上行走的人——记油画家王兆中

文强／写文报道

    有评论家认为，西洋画表现的是看到的景象，而中国画表现的则是看到后感受的事物。作为一个在中国成长的油画家，王兆中很自然地在油画中融入了中国画的精神和审美情趣，他在绘画造型上表现出象征性和装饰化的方向。他近年来创作和发表的具有独创性的作品已经得到了中外美术评论家很高的评价，并获得许多奖项。
    王兆中在他的《黄河》系列作品中，运用跳跃的笔触、单纯的色彩和强烈的对比表现了一种力量的存在，这种力量包涵了乡土的气息，天真的率性和纯熟的表现主义技法融为一体。对于王兆中来说，精神是内容与形式的粘合剂，在《黄河·河灯》系列中，题材的选择上表现出了他对于主题认识的深化。“河灯”是黄河边上的一种民俗，在漆黑的夜晚，那些纤夫或船工将“河灯”放在小船的模型上，“河灯”顺流而下，黄河的汉子都在船上或岸边跪拜，祭祀河神和祖先。这是一种神圣的仪式，是对生命和幸福的祈祷。从劳动到祭祀实际上也是精神的一种深化，从王兆中的画面中，题材被赋予了更多的象征意义，从中感受到了更多的凝重的情绪和神秘的气氛。《黄河·河灯》系列是一种仪式化的视觉语言的组合，由于俯视的角度，人物们只能看到头顶，与躯干结合起来形成一种曲线构成的形式关系，在苍白的颜色的衬托下，充分展示了画家对于黄河的含蓄的情感表达和自己独特的个性特点。
    近年来王兆中在绘画语言纯化和用笔的节奏上进行了反复探索，加强画面繁简、布局的对比协调，使画面原有的色彩和点线面形成了一个和谐的整体，在节奏和对比中使画面丰富了起来。即立意清楚又不过分张扬。
    王兆中说：“艺术的精神在某种时候比物质更重要，黄河边上的人们，在物质贫乏的时候，常年的劳作磨练了坚强的生命意志，他们懂得贫困中的生命尊严，这种精神让我们获得了生活的信心”，这也是王兆中的油画作品所要传达的意义，从中我们可以更加体验到生活的美好与欢乐。