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上海当代艺术馆内眼下正挂着两幅十余平方米的素描作品，这样巨幅而细腻的铅笔素描，出自旅居瑞士的上海画家“他乡山人”——邱节之手。
那仿佛一面墙般宽广的《捣衣图》，由数十幅8K的画纸拼接而成，凝聚着画家对细节刻画的无悔坚持。无论是女主人公似笑非笑的嘴角，还是茫茫的水波涟漪，还有那随风飘逸的荷花，布满砖纹的幸福桥，乃至远景中的奇峰异树……全都是画家纯粹地用细细的铅笔，一丝一毫一厘一微米那样手绘而成，如果观众不当心蹭了上去，还会带回一手黑。
在任何物品都能被快速消费的上海，忽然冒出来这么一个一年只画一幅素描的人，让观众忍不住一惊，也让我们开始反思。在今天一切都追求量产的年代，“慢艺术”的重要性。
在上海日晖新村长大的邱节，十岁开始学画，1978年跳级考入上海轻工业专科学校，1990年入瑞士日内瓦美术学院留学。在经过长期艺术实践和尝试之后，他仍然选择了绘画中最简单的工具——纸和铅笔，倾全力发挥其在童年时即已呈现光彩的素描才能，并且熔入了中国传统绘画的审美和西洋油画之技法于一炉。同时，他还把宣传画的塑造手法也加了进去，形成了一种多元化、极具张力的巨型素描风格，显得气势恢宏。
已经40出头的邱节，因为参加当代艺术馆的画展而回沪。“他乡山人”回归故里，却感觉有些跟不上上海的节奏，有朋友问他：“你觉得天赋重要吗？”他一脸诚恳地回答：“我觉得不重要，最多也只有百分之十的比例。而且这百分之十要在百分之九十的努力后才能体现出来。因此，我很希望自己仍然像农民一样，一锄一锄，在自己的麦田里，执著地耕耘。”
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