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展出时间：2006.7.9—7.20
地 点：刘海粟美术馆
舞台、静谧与写生者
——檀梓栋画展序言（节选）
檀梓栋用画笔让我们收获一种舞台的感觉。这种感觉总是不由分说地把我们邀入其中，并期待着与周遭的一切形成一种对峙。
今天的都市中，已经很少有人像他那样日复一日地写生自己的家园了。檀梓栋的画中保存了写生的一些古意：持续地绘画，是其所是地根据所见去画，被写的恰是写生者自己。当我们走入檀梓栋的绘画，我们就被迫放慢脚步，我们就开始被赋予一种檀梓栋式的眼光，一种家园的如其所是地包孕众生的从容。
中国美术学院院长 许 江
展览简介：
檀梓栋选择了公共汽车这个载体，它非常切近人们的日常生活，这符合他的心性和人格。
对自然的热爱和探索，对自我的真诚和磨砺，是这位年轻画家近20年从艺历程中努力实践和追寻的目标。从表观上看，这种传统的东西已经丧失了“当代性”，然而，在很多同辈人转向“新潮”、“后现代”的“康庄大道”上,檀梓栋却固执地坚持着他真诚的“记录”。
这仅仅是一种记录吗？选择公共汽车这个场所，也许就是一种鲜明的指向——把每一个有着独特命运的个体，组织在只能沿一条固定线路上行驶和停顿、不可能后退的公共“容器”中，这其中所包含的寓意本身就具备了相当的张力，比起其他方式的晦涩表达更为深沉和含蓄，具有更多向的思想维度，使画面具备了摆脱眼前具象的自生性力量。公共汽车，这个独特的视角，也成为檀梓栋绝对个性化的符号。
公共汽车的独特画面构成、复杂的人物器物造型、极多层次的色彩光线分布，是对传统功底的挑战，檀梓栋非常愿意接受这种挑战。对难度的征服是艺术家“求生”的本能，在这个过程中散发出来的气息就是风格和心性，很真实，更珍贵。檀梓栋这种精心谋篇布局之后不动声色的描绘，看似单一却丰富精到的对传统技法的把握和超越，展露了也许正在失传的技艺之美乃至人性之美。
画家简介：
檀梓栋，1973年生于北京，1988—1992年就读于中央美院附中，1999年毕业于中国美术学院油画系，获硕士学位，现在读博士学位并执教于中国美术学院。
参展
1997，第二届全国青年美展
2000，第九届全国美展（获优秀奖）
2001，庆祝建党八十周年美展
2002，浙江省青年美展（获铜奖）
2003，中国首届粉画展（获优秀奖）
2003，中国第三届油画展
2004，第十届全国美展浙江省展
2005，上海国际艺术博览会
2006，上海春季艺术沙龙
著述与批评
2000《艺术探索》第三期，“檀梓栋如是说”
2000《艺术界》第五期刊，“论檀梓栋的油画近作”（作者：陈孝信）
2002.2 《新美术》，“陈丹青杭州讲学小记”
2003.1《艺术状态》，“走进七十年代”。
2003《艺术时代》，香港天马图书出版社
2005《中国艺术家》，二十一世纪中国油画之存在 ， 香港天马图书出版社
2005《美术大观》，公共汽车之夜
2005《伟大的欧洲小博物馆》（译著），上海古籍出版社
2006《艺术与投资》，檀梓栋的绘画艺术
收藏
2002.9，《公共汽车之夜》被上海美术馆收藏
公共汽车之幻境
公共汽车之三
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